domingo, 5 de julio de 2015

Psicodelia rural: SUPERFICIAL desde Argentina


De tanto en tanto llevar el blog PerúAvantgarde todos estos años me deporta placeres y descubrimientos extáticos. Hoy es una de esas ocasiones. Desde Buenos Aires nos llega la noticia de la existencia de un novo guitarrorista celeste, Federico Schmid, cuyo proyecto irónicamente llamado Superficial ha debutado con un EP homónimo en la red el pasado 23 de Marzo.

Lo de Superficial es la poesía folk extraterrestre, el feedback de guitarras marca Flying Saucer Attack y las visiones y florituras que ciertas naturalezas ¿humanas? pueden percibir aún hoy en día en medio del caos y relajo postmoderno. Para la construcción del EP se emplearon escasas herramientas; una guitarra, un amplificador, un micrófono, algunos pedales y una vieja PC. "El resultado -en palabras de su autor- es un disco Ambient, en el cual se puede apreciar la presencia de Shoegaze, Dream pop, Noise y Post-rock". ¡Y vaya notable resultado! Hace muchos calendarios que no oíamos este tipo de invenciones metamusicales tan genuinamente sentidas y esculpidas en estas regiones.

Imposible evitar mencionar que Superficial me recuerda un poco a aquél proyecto limeño, Lunik, con el que incluso firmé algunos discos bajo el nombre de The Electric Butterflies hace justamente 10 años. Todas las piezas del presente disco conforman una reformadora travesía hacia reinos oníricos donde hasta el más cuerdo saldrá tocado. Con referencias a H. P. Lovecraft, Nosferatu y David Bowie et al. estamos ante la presencia de uno de los mejores discos del año desde Sudamérica. ¡Gracias por existir Superficial!


Wilder Gonzales Agreda.

sábado, 4 de julio de 2015

DATA RAPE :: Amor Por El Sonido

                                              Escrito originalmente para Afterpop.tv el 2012.
 
Escuché el “Data Rape” de E.A.R. a fines de Septiembre de 1998 en una sesión psicotrópica -con dulces y mucha música nueva- promovida por el círculo de melómanos post-rockers al que pertenecía. Yo ya había oído grupos realmente transgresores y superlativamente avanzados pero escuchar este disco fue una verdadera epifanía, un escalofrío epistemológico como decía un profesor de la Facultad.

El “Data Rape” me enseñó mucho, sobre todo a tirar por la borda los parámetros que la cultura/sociedad ha construido no sólo para la música sino para la vida. El hecho de que esto sea o no música, que sea o no entendido o vilipendiado por la masa iba a demostrarme que las enseñanzas de esta joya eran ciertas. Incluso creo que Nietzsche habría reformulado su teoría de desprecio a lo transmundano y los ensueños de haber escuchado esta gema. 


Alguna vez llegué a pensar que si seguía escuchando este disco me volvería loco. ¿Pues qué mejor que estar tronado así, existiendo entre visiones y arcoirisas?

Este disco es, como yo lo veo, la más alta prueba de la vanguardia musical del siglo XX. Es puro amor por el sonido. Escúchalo lúcido o con tu mejor cañón. Sea como fuere te envolverá y romperá viejos parámetros, el espacio y el tiempo; y lo mejor de todo es que hará de tu vida una oda hiperreal. 


Solo éter, ¿para qué más?


                                                              Wilder Gonzales Agreda.



333. E.A.R./ Data Rape.
(1998)


Tengo el agrado de terminar estos recomendados con la revisión de este LP. El futuro de la música contemporánea es por este camino!!!


Si te gusta “perder” la cabeza, si te gustan los shocks radicales, descomunales, constructivos y de avanzada, debes escuchar este disco, con la condición que sea hasta el final!!! Es el epítome de toda la música conceptual de este siglo. 8 temas, 8 Circuitos Encorvados. Una verdadera alquimia musical… AMM + MMM + MM = Data Rape. Para muchos esta música esta adelantada 25 ó 50 años. Felizmente está aquí y ahora!
 

Eduardo Lecca L.
Tomado de “Vanguardia 1966-1998”
Más info en:   http://www.rompiendovidrio.bravehost.com/

jueves, 2 de julio de 2015

Nueva Música :: CITIES - Manning Alaska EP (2015)


Desde Gran Bretaña nos informan del debut del novo ensemble de post-rock, CITIES. Un entente de carácter instrumental fuertemente influenciado por bandas como Mogwai o Explosions In The Sky. Son 5 músicos quienes han pergeñado este EP titulado "Manning Alaska EP" grabado en los estudios de la BBC en Swansea y mezclado y masterizado luego por Ben Williams. 

Cities está informado por Chris y Matthew James (bajo, sinte y baterías), Stephen Cribb (guitarra), Tom Collins (sinte, samples) y John Wellings (visuales). Su producción de Junio del 2015, "Manning Alaska", es el primer intento de la banda para recrear sónicamente lo que es, en esencia, una experiencia audiovisual inmersiva.  Los tracks lucen dinámicos y coloridos, quizá reflejen mucho a sus influencias (en especial a Explosions in the Sky) pero se percibe suficiente talento para salir con éxito de ese corsé y buscar un sonido original. Ya en este ep debut se nota el brillo de un horizonte propio por el que deseamos logren perderse para placer y maravilla de todos nosotros. ¿Mi tema favorito? "The Potential For Recovery".

Disfruten con lo último de la escena indie post rocker desde Inglaterra, chicos y chicas de la aurora milenaria))))))))))))

Where ‘different’ often means ‘interesting yet hardly enjoyable’, this is certainly not the case for CITIES.  - Arctic Drones

This is the chase scene I play in my head where I'm crawling away from a 10 month old child who won't stop giggling.  - SYFFAL

Widescreen indie-funk at its finest - Right Chord Music
" this feels almost like a very full length thanks to the depth and the creative flow of the compositions. Well done, guys!" - idioteq.com

"We hope to at least inspire someone. Maybe you might feel uncomfortable, maybe you might feel elated. If you feel something, then it was worth it." - Love Music Love Life | Interview

miércoles, 1 de julio de 2015

Algunas consideraciones sobre el sonido

Por Psicólogo Salvador Carrillo M.
 
El sonido ha atraído a la humanidad desde sus inicios como instrumento para modificar la conciencia. Está el sonido del tambor del chamán así como el sonido que transporta la palabra. Es decir, hay dos tipos de sonido que modifican la conciencia: Uno que alberga un contenido que me remite a un mensaje léxico y otro que comunica desde fuera del lenguaje un mensaje. 

Las composiciones musicales, si deseamos, podríamos separarlas en 2 tipos: Con letra y sin letra. En la composición musical con letra hay un doble mensaje que se influyen entre sí, un mensaje sonoro léxico como no léxico. Por ejemplo, una niña diciendo cosas dulces y música suave de fondo me induce a la ternura, mientras que la misma niña diciendo lo mismo pero con música estridente de fondo me induce a toda una serie de emociones diferentes. Por otra parte, la composición musical sin letra posee un poder especial. Nos habla de algo que si nos remitimos al lenguaje lo restringiríamos, lo alteraríamos. 

No existe un lenguaje léxico no cultural. Para comunicarme con otro en un idioma debo hacerlo en un lenguaje que el receptor también comprenda. Y si deseo comunicarme a una comunidad, necesariamente he de hacerlo con palabras del idioma que esta comprenda. Cuando me comunico a través del sonido no léxico, es el portal para comunicar elementos que trasciendan a la ideología cultural de la comunidad. Una comunicación de sonidos no léxicos es puramente fenoménica. No apela a la memoria, sino que necesariamente es en el aquí y ahora. Desde la música electrónica hasta la música clásica en el fondo son en realidad lenguajes del éxtasis. Y el éxtasis es una ruptura con el condicionamiento cultural y biográfico, y me permite entrar en contacto con aquel conocimiento que sobrepasa a mi lógica, pues es de tipo no reflexivo, sinomás bien experimental. 


La poesía así como el conjuro mágico apunta al contacto con la ontología del ser y la metafísica que construye a la materia evidente, por medio del uso de herramientas que me ha dado la cultura, el lenguaje y el conocimiento de símbolos, en donde el individuo impone su construcción lingüística para abrir la puerta de aquello que es trascendente. A través de su construcción lingüista busca ingresar en algo y hasta incluso manejarlo. El sonido del tambor del chamán así como el sonido del dj de la fiesta rave es para el escucha como para el emisor, el creador o el chamán, una entrega. El sonido no lingüístico que comunica es algo a lo que te entregas. No es algo que formulas, ni estudias, ni memorizas. Es algo a lo que te das, en donde se trasciende lo conocido para entrar en contacto real con lo trascendente.


DISQUS

WE ARE ALL ONE

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