miércoles, 26 de agosto de 2015

Reseña: SOLAR - Abriendo Caminos (Pyramidal Records, 2006)


Publicado originalmente en la revista "Freak Out" el 2006.

La energizante y activa escena electrónica limeña cuenta entre sus nuevos miembros a dos jóvenes: Tito Vega y Carlos Torres quienes se hacen llamar Solar. “Abriendo Caminos” es el título de su primer disco, publicado por Pyramidal Records, a mediados de este año. El plástico en cuestión es una real sorpresa entre la nueva electrónica que vienen practicando los más inquietos creadores peruanos; quizás la influencia más notoria en sus ensambles sónicos sea la del proyecto del usamericano Jonah Sharp, más conocido como Spacetime Continuum. Y es que es innegable los ecos que en piezas como “Danza Solar” o “Tomando La Ruta” nos remiten al “Alien Dreamtime”, primer álbum del proyecto de Sharp, vocalizado, a la sazón, por el sabio psicodélico Terence McKenna. Además de esta notable influencia sentimos claramente huellas que nos muestran un background lleno de actos de viejo krautrock como Tangerine Dream, Klaus Schulze o los Popol Vuh más volados. Por momentos la cristalina belleza de las melodías de Solar nos hace pensar que no sólo en Europa se ubican los peruanos talentosos sino también en la patria misma.

“Abriendo Caminos” cuenta entre sus músicos invitados a Tito La Rosa (quena, flautas, voz), Hermann Hamann (drum machine y bajo), Eduardo Lecca (bajo) y José Pablo Casals (flauta traversa) quienes junto a Vega y Torres han logrado edificar una obra de arte que va más allá de la simple e inofensiva propuesta “new age” –“Contempla”- y nos transmite cierta sensación de enigma, misterio y hermosos sueños alienígenas que jamás podrás hallar en aquella otra música, la comercial se entiende. Los temas incluidos en este, su primer disco, provienen de jammings que han sido cortados y pasados por los fades de tal manera que puedas disfrutar a manera de confidencia lo que, seguramente, Tito y Carlos nos ofrecerán en un futuro cercano; a saber, sus guitarras y teclados herederos de la magia post rockera que, ellos nos lo confirman, está viva y coloreando nuestros actuales momentos. 



Quizá el único pero que puedas objetar al debut de Solar sea el tímido desenlace de algunas de sus piezas – “Tomando La Ruta”, “Sueños Líquidos”- sin embargo es evidente que la emoción por entregarnos y compartir su obra ha hecho que esta dupla regale al ávido público peruano momentos remarcables como “Paisaje Lunar” o los 2 últimos temas del CD, “Señales” y “Contacto”. McKenna: ¡descansa y vuela contento en tu hiper-espacio que aquí mantienen vivo tu mensaje e ideales los nuevos shamanes peruanos! (Contactos: pyramidalrecords@yahoo.com, www.mentalworks.bravehost.com)


           Wilder Gonzales Agreda.

martes, 25 de agosto de 2015

Reseña: TRIAC - Triac (Apolo Records, 2009)


Originalmente publicado el 2009 en el e-mag Especial 35 (Chile).

Triac es el nombre del nuevo ensamble de experimentación ruidista conformado por Gabriel Castillo, Omar Córdova y Rolando Apolo quienes no sólo acaban de producir este disco sino también un DVD que registra sus conciertos en la ciudad de Huancayo.

Es por demás reconfortante comprobar cómo el virus de la transgresión sonora se ha instalado ya con fuerza en Perú. Con todo lo que ese hecho significa(rá). El disco que nos ocupa en esta ocasión es el registro de una larga sesión llevada a cabo en Enero de este año en el distrito del Rímac. Sesión en la que se emplearon un sinnúmero de armas sónicas como: generadores de tono, osciladores análogo-digitales, multi efectos, micrófonos electromagnéticos, micrófonos de contacto, estática y un largo etcétera.

“En cuatro paredes está el mar, el grito, cuatro paredes abriendo senderos horizontes resonantes” nos dice Gabriel Castillo en la presentación de este álbum. Y es cierto. Lo que escuchamos es no sólo un claro reflejo del caos y la enajenación que la sociedad y/o la urbe puede provocar en las almas más sensibles - ¿recuerdas “El Grito” de Edvard Munch?- sino que además puede significar el paroxismo de la libertad individual: acá no vemos ningún parámetro que guíe o constriña de alguna manera la música o las intenciones que se nos presentan. Esto es libertad total. Todo está permitido, todo vale. Andy Warhol luce conservador y viejo al lado de este ejercicio de voluntad de poder parido desde el cerebro y el corazón, o lo que sea que constituya el organismo de Apolo, Castillo y Córdova.

Mención aparte para la sobresaliente masterización y mezcla realizada por Rolando Apolo, un trabajo que nos permite prácticamente visualizar cada segundo de sonido electroluminoso, cada grieta que generan sus instrumentos en el continuo espacio-tiempo.

La vanguardia peruana está ya más que encaminada. Tú, querido lector, no cometas el error de perderte en tiempo real las hazañas metamusicales de estos próceres de la transgresión, investigación y exploración sonora peruviana. (Contactos: rolando.apolo@yahoo.es , aloardi_net@yahoo.com , karonte45@hotmail.com)

Wilder Gonzales Agreda.

lunes, 24 de agosto de 2015

Visiones etéreas desde Brasil con SINESTESIA LETÁRGICA


Nos escriben desde Brasil la encantadora nova dupla de ambient shoegaze y space rock SINESTESIA LETÁRGICA. El proyecto lo conforman Low Rhahn (Voz y guitarra) y Nefelibata (Voz y sintetizador). El 11 de Agosto han publicado su primer single cuya cara A, "Letargia", es un delicado bálsamo para los más perdidos/idos de esta tonta geomtería/sistemita: acordes folk, voces etéreas, detalles sónicos. Un breve pero exquisito manjar para el alma.

La cara B, "Letargia II", parece ser una versión instrumental de la primera pieza. El ánimo minimalista psicodélico e hipnótico se siente aquí con mayor intensidad. Full feedback y sintes. Junto con el proyecto argentino Superficial, cuyo sonido volado los emparenta con los Sinestesia, son de lo más hermoso y proyectado que surge desde Sudamérica por estos días. 

Como diría un viejo amigo, "el hombre es un mendigo cuando reflexiona y un dios cuando sueña". El futuro ya está aquí Sinestesia Letárgica. ¡Gracias por ser!

domingo, 23 de agosto de 2015

H R 3 0 0 1


A los seres puros se les ha dado la posibilidad, a través de la comunicación cósmica, de entrar en comunicación con todas las fuerzas puras del universo, también con el SER puro en las diferentes formas materiales o en el alma, ya que todo está contenido en todo. Cada forma de vida pura es la Ley eterna comprimida, la cual es herencia espiritual,el infinito. Dado que cada ser espiritual es la Ley eterna comprimida y el ser lleva en sí al mismo tiempo todo el infinito, como herencia, también
es absolutamente libre en sus movimientos en el infinito. No está atado a ningún lugar. Al ser puro le están abiertos todos los caminos, a todos los astros, a todos los planos del cielo, pues él es la  Ley comprimida en la Ley eterna fluente. Libros para entender la Sabiduría Divina y el porqué de todas las cosas, en más de 60 libros  de Editorial Vida Universal disponibles para su venta en Librería Chang de Arenales 1001 en Santa Beatriz◙ TAME IMPALA retorna desde su bóveda espacial de energía dinámica con su primer satélite sónico y clip:´´Let It Happen´´ -extraído de su neo y brillante o.v.i en álbum ´´Currents´´. A estas alturas del año el clip,fácilmente será seleccionado como uno de los mejores clips del año 2015. Alucinante y bien estructurado a la vez, es literalmente fantástico y ultra destacable x donde lo veas◙



El sello Ghost Box regresa hacia el futuro o de repente hacia el pasado inmediato con una compilación celebrando su décimo aniversario.´´In a Moment...Ghost Box´´ es una colección de temas sobresalientes con el sello de los actos que hicieron historia desde que pertenecieron a este label, desde Julian House y Jim Jupp hasta lo que vino después. La antología incluye ´´Farmer´s Angle´´x THE BELBURY POLY desde su porimer EP que el sello lanzó en 2004. Incluye , además, tracks de THE FOCUS GROUP, bajo el comando de Julian y también de THE ADVISORY CIRCLE, PIE CORNER AUDIO  y otros menos conocidos como ROJ, HINTERMASS y SOUNDCARRIERS. Otro tema  destacado es ´´Almost There´´ de JOHN FOXX y la colaboración de THE BELBURY CIRCLE. Infaltable la música del clásico Protohauntological, ´´The Séance At Hobs Lane´´ x DREW MULHOLLAND de su laboratorio de Arte de Mount Vernon, grabado originalmente en 2001 y reeditado en 2007. En ´´The Séance´´ figuran contribuciones de John Balance de COIL, como de Adrian Utley de PORTISHEAD y de Barry 7 de Add N to (X). Simon Reynolds pone su toque de notas textuales y reviews. Venta fijada para el 9 de octubre próximo◙




El cineasta William Davenport ha hecho 2 documentales acerca de una generación de músicos y artistas quienes aparecieron dentro de la saga del punk durante los 80´s. Uno de ellos titula:´´The New Punks´´ y documenta la progresión del estilo noise y los sonidos industriales.
Incluye además conversaciones con mucho de los que hicieron esa historia: GX JUPITER LARSON de THE HATERS, Sue Ann Hartrey de AUDIO LETER, Jim Sauter y Donald Dietrich de BORBETOMAGUS, Mark Hosler de NEGATIVLAND y los otros integrantes. Además, Beth Custer de CLUB FOOT ORCHESTRA y más. En el otro documental, ´´The Great American Cassette Masters´´, se enfoca el DIY (Do It Yourself) y la cultura de la música de los 80´s con contribuciones de Das de BIG CITY ORCHESTRA, Zan Hoffman y Don Campau de THE LIVING ARCHIVE OF UNDERGROUND MUSIC, Debbe Jaffe de CAUSE AND EFFECT y MASTER SLAVE RELATIONSHIP, Joel Haertling de ARCHITECS OFFICE, entre otros. Los 2 documentales han sido inspirados x la revista UNSOUND (1983-1987). Las series son acerca de la longevidad del proceso creativo tanto como acerca de la forma en que todos estos creadores iniciaron el camino para las siguientes generaciones y todo ello antes de internet. Así, dieron vida a revistas under, fanzines, volantes, ediciones artesanales en k-ssette y portadas de discos no convencionales. Habrá una tercera parte que está siendo ya editada, ciertamente es la parte final y titula´´Memories Of Music´´◙

 


KEN HOLLINGS tendrá editado un k-ssette para el sello The Tapeworm. El opus titula ´´Works For Magnetic Tape´´ e incluye 3 textos leidos x KEN, dos de los cuales  han sido compuestos x Mark Pilkington y Graham Massey de 808 STATE. El texto inicial es ´There Be Something Wrong With Sally´´, el cual HOLLINGS adaptó de un texto publicado x Mit Press en 2014. El segundo track ´´Ideas Are One Thing And What Happens As Another´´, editado y mezclado x Massey . Tanto KEN HOLLINGS como Massey, ambos fueron integrantes de 808 STATE y de BITING TONGUES. Otro título es ´´When´´, original de JOHN CAGE y la pieza misma fue comisionada como parte de una performance celebrando los 100 años de JOHN CAGE en 2012. Finaliza ´´Parasitic Infestation´´y es una grabación de KH leyendo el ensayo que contribuyó en ´´The Art of Worms´´, un libro acerca del arte de las portadas de discos del sello Tapeworm. Disponible desde octubre próximo◙

KEN HOLLINGS EN TAPEWORM Y THE WIRE

 


CON-MITHOLOGY 2015 es un festival dedicado a CONRAD SCHNITZLER, el músico alemán. Este año el evento se realiza x diferentes escenarios de Nueva York, durante todo este mes de agosto. Programado x Ken Montgomery, co-fundador de Generator Sound Art, este fest rinde homenaje a la vida y al trabajo del integrante fundador de TANGERINE DREAM y de KLUSTER, quien falleció en 2011. Las performances incluyen a Montgomery tocando ´´Rot´´ de SCHNITZLER, en múltiple k-ssette decks◙


Conrad Schnitzler takes a walk... from Wolfgang Seidel on Vimeo.


FKA TWIGS retorna con un magnífico proyecto audiovisual a su estilo y titula ´´M3LL155X´´, léase Melissa. Dentro de esta neo zona de expresión de geometría variable en donde se aglomeran estilos: electro, soul, hip-hop y delirios egóticos. La londinense ha logrado todo ello gracias a su carisma y destreza para la danza. El EP titula igual que el clip de 16 minutos que van a apreciar, el mismo devela toda una historia que ya sabemos tiene todas esas esencias de una YOKO ONO y BJORK◙STOP!

 

viernes, 21 de agosto de 2015

MACHINO de México presenta "Cuervos EP"


Hay un bajoneo que es profundo y atmosférico en el nuevo EP de MACHINO para Static Discos. Aquí no se trata del impulso techno al que nos ha acostumbrado MACHINO en la mayoría de su obra musical, esta vez se trata de una exploración hacia unos ritmos más lentos pero conservando esa intensidad musical que le ha ganado adeptos en México y otras partes del mundo. 

La gestación de este nuevo EP, según Ramón Daniels, es una búsqueda de respuestas en el más allá. "Voy a sonar muy intenso, este EP es inspirado en la vida después de la muerte si es que existe algo, mi primo se murió muy joven y se quedaron muchas preguntas sin contestar y momentos sin compartir", explica el productor fronterizo que transita la otra vida entre Tijuana y San Diego.

Un par de tracks de Cuervos son un esfuerzo colaborativo entre MachinoAl-B y Luis Sutil. El EP también se acompaña de un par de remixes por parte de Siete Catorce y Kampion.


Machino – “Cuervos EP” (STA076)
Buy on iTunesAmazonBeatport or stream at Apple MusicSpotify or Rdio.
FREE DOWNLOAD

VERONIKA MENDOZA 03 MILAGROS LEIVA



"A mí sí me preocupa que algunos se espanten con algunos problemas con conflictos sociales en Venezuela, y no digan absolutamente nada cuando tenemos muertos y heridos aquí, en nuestro territorio nacional. Primero tenemos que ver lo que pasa en casa". 

Verónika Mendoza

Notas Para Una Apología Del Olvido


Con los años te volverás duro y las cosas dejarán de ser inéditas. Los desarraigos, la soledad y la envidia no serán tales; encontrarás la forma de llamarles y pensarles como tu personalidad. No te criticarás; somos duros y eso no nos importa. Ya vivimos eso, es que a mí me ha pasado, yo lo enfrenté así, y para todo irás cerrando, poniendo el candado o la etiqueta de las cosas y una fórmula para vivirlas: tu historia. Así sobrevivimos: en el terror físico y en el terror psicológico tenemos la trinchera de nuestro lenguaje. Así vivo yo al menos, en una esfera de consciencia, abrazado a mis palabras, luchando para mantenerme lúcido por elocuente. Salvo a veces que se cuela por la grieta una espiga, el agujero negro espontáneo, y toda la estructura tirita:

Llega tu amigo. Hito en la línea recta de tu vida ordinaria. Se arroja en tu cama, tirita; está deprimido. Te cuenta cosas y circunstancias pero finalmente calla, se anula, no cree en nada de lo que dice. ¿Qué haces? Revisas en ti las cosas que te hacen sentir bien y se las dices. Quizá podrías hacer esto. Tocar música o escribir, conocer. Pero la angustia es una pared robusta y encima no hay garantía de que tus gustos lo beneficien. ¿Qué haces? Te quedas mudo. Quizá lo abrazas. Quizá él te abraza.

El silencio acosa. Las piezas se vienen encima y uno está ahí sentado como una roca, azotado por el mar, mirando los granos de arena que se nos desprenden. La degradación es exquisita: hay tiempo para comprender ciertas cosas mientras atrás te van cerrando las puertas. La bulla que viene, los tiempos mejores y la fanfarria te extienden las manos, llenan tus oídos de calma. Es un bálsamo preciado, el futuro. Pero el silencio espera, no se proyecta en el tiempo, habita dentro de nosotros:

Estás confundido y no sabes qué estudiar. Sabes que te gustan ciertas cosas, pero estudiarlas no te hace clic. Hay que estudiar, resuena el eco más antiguo que el hambre. Sobre el tren de la razón y el progreso, impulsado por el sacrificio, te metes a una carrera. Ves a  otros subirse a otro barco, la nave de los locos, y los ves convulsionar su vida, haciendo lo que quieren. No estudian o no pescan. También leíste sobre ellos, los viste en las películas, los viste en los escenarios. La ficción te parece más libre que tu propia vida. Acaba tu carrera y comienza tu trabajo, la labor, y mientras, como de día domingo, te vuelves un fan, un melómano, un lector. Por las noches le comentas a alguien que quisiste tocar la guitarra. Pareces un borracho melancólico, con el vaso y el horizonte. Y es justamente lo que eres, cuando antes abrazabas el futuro, la confusión era la bella posibilidad de todo, de estar en cada pensamiento y habitar cada corazón, y ahora te alojas en el faro mendigando en la noche para que tus recuerdos lleguen al puerto de tu imaginación, para que tu vida, la que has vivido, sirva para algo, para que si al menos nada te inspira, tu vida sea otro ejercicio de nimiedad literaria que se ha parido con un esfuerzo que debiese dignificar.

Se aprende a mirar la vida como un subproducto de la existencia. Lo que sucede es una anécdota. Con dureza las cosas cuentan como chapas o títulos nobiliarios. Una remera de los Stones. La vida, acá dentro del cubo, sin las realizaciones que nos pueden proporcionar nuestros oficios, es una retrospectiva eterna, donde toda la mirada se dispara hacía un ayer incendiado, un páramo al menos cándido. Mi historia es la historia del esfuerzo, del martillo y el herrero, del calor del trabajo, del calor del terror; de la fricción contra la vida. Otra es la utopía que vemos en el pasado, en las tardes que pasamos sobre un naranjo o cuando vimos una estrella fugaz prenderse en el cielo, de momentos donde la existencia absorbe sin narración las dimensiones de todo, por todos los ángulos. Donde tal vez somos uno con lo que observamos y sentimos, y no fuese necesario registrarlo para recrear esa sensación y enfermarnos de melancolía. 

Ante tanto manotazo hacia atrás, como quien se lo ha llevado la marea un poco más allá de donde se siente seguro, de repente echamos un vistazo, con los sentidos, sobre lugares y momentos determinados. Una calle, una esquina desaparecida de la ciudad encienden todo el aparato de la memoria. Estamos ahí, superpuestos a quien éramos, salvo que somos. Salimos del trance y le ponemos el marco de inmediato: Deja vu. Miramos con extrañeza el rincón de la memoria. Ahora sólo pende una fotografía, y avanzamos sobre el lienzo todo el día con una especie de fiebre que nos hace mirar todo con los ojos entrecerrados.    

La vida se torna lentamente hacia el silencio. No es resignación sino que una violencia muda. El pasado es menos sospechoso que el tic tac del presente, su olor a perro muerto debajo del parqué. 

Y entonces el reloj. Las cosas caducan, tu familia se enferma. Todos se reúnen y se dan ánimos porque resistir es natural. Y más allá de eso todo se conversa porque ese es tu único aliado, los momentos de confesión, llanto y perdón que están en el umbral de la muerte. No hay tiempo para recordar, siquiera eso, recordar es un acto terrible. No se debe recordar lo que no queremos perder, se debe desear con toda ansia que esa persona no nos deje, e imaginar con toda esquizofrenia la vida porvenir. Pero la enfermedad galopa. Un sinsentido sopla los oídos en las noches heladas. En la calle, en tus tránsitos y tus medios de transporte (que finalmente son toda la ciudad) todo es sospechoso, todo lleva la etiqueta de EXPLOSIVO y CADUCO. La gente hierve, resopla y aúlla al sol.  Como todos ellos lo ves venir: al silencio como la muerte.

La memoria de otra persona.


Alberto Parra.

martes, 18 de agosto de 2015

POR LAS RUTAS DEL RECUERDO II - DIRECTORES DE ORQUESTAS

ISOCAOS INTERVIÚ : ::: "Mi política, mis estados de ánimo y mis aspiraciones las transformo en música"


Manuel Serpa es un joven arquitecto y músico que desde hace varios lustros crea descojonantes tracks de techno intelligent bajo los alias de Bulucordio e Isocaos. Su talento para la elaboración de paisajes digitales deconstruidos es exquisito. Acaba de publicar vía Superspace Records un compilado de piezas creadas entre los años 1999 y 2007, "Pichiatta", el cual pueden descargar de forma gratuita en la plataforma de Superspace

Serpa mantiene además la bitácora sobre arquitectura "Patrimonio Berrinchudo" donde analiza con sátira algunos de los esperpentos aspiracionales y estrambóticos que nos regala el paisaje local. A manera de introducción para los lectores y fans de Perú Avantgarde presentamos la entrevista que tuvimos el honor de realizarle al hombre detrás de ISOCAOS. ¡Enjoy!


¿Cuéntanos cómo descubriste la música electrónica y el IDM en particular?

De hecho toda mi generación tuvo la suerte increíble de estar justo en el momento indicado para disfrutar de una época en que la televisión por cable trae al Perú canales como Music 21, MCM o Locomotion, este último de una rebeldía artística que parecía escapar de toda teoría conspirativa de medios embrutecedores. Por M21 comienzo con Moby, Chemical Brothers y Fat Boy Slim, nunca me gustó la música instrumental, no le encontraba la gracia, comencé a obsesionarme con la música absolutamente sintética, aquella que está llena de capas, que busca el organicismo complejo y analógico dentro de lo programado. Antes de degenerar en Animax, Locomotion me presenta a Autechre y otros artistas más, hasta su desaparición, que dejé de ver televisión hasta hoy, pero precisamente en ese momento comienzo a escuchar Cretásico, en la Radio Filarmonía, donde Paty Camet y otros locos ponían IDM, que cuando me gustaba una canción la grababa en cassettes, como sabrás, no existía el Shazam y los nombres de los grupos los metían por unos filtros que ni se entendían, así que poco a poco pagando a duras penas 3 soles por hora en cabinas de internet fui explorando en Napster, Ares, Imesh  y posteriormente Soulseek  para así encontrar mis géneros favoritos, IDM, Breakcore y Glitch. Tuve también la suerte de tener personas que me pasaban música, Ines y Pepe de Galerías Brasil, Bruno Villavicencio, un sujeto que con suerte hablaba tres palabras, pero que de vez en cuando me sorprendía en Messenger con archivos adjuntos, Kike Chavez, un compañero de la facultad de Arquitectura, que entre trabajo y trabajo me robaba sus discos para copiármelos clandestinamente. Así me fui armando una colección.    
    


¿Cuándo y cómo es que das el salto de escuchar a componer tus propias tracks? ¿Cuántos años tenías? ¿Qué máquinas o software usabas? ¿Cómo/cuáles fueron tus primeros pasos o descubrimientos?

De niño con lo que me daban de propina chapaba micro en la Arequipa y me iba a Wilson a comprar diskettes con Juegos de arcade (las épocas de Prehistorik 2, Hexen, Earthworm Jim.. ), poco a poco estos diskettes dan paso a los CD´s de juegos en masa  j1, j15… etc, maravillas de la piratería. En una de esas por el año 99 se me ocurre comprar un disco con editores de audio y video y un cd con mp3 de música pacharaca, de los primeros. Y ahí me vino un paquete ramdom de sorpresas: Cakewalk, Ulead media Studio Pro (una versión abuela de Cool Edit, abuela a su vez del Adobe Audition) y claro, años después el Fruitty Loops. Con esos dos ingredientes comencé a pichicatear tracks, sacaba pedacitos del cd de mp3, alaridos de Britney Spears, timbales de algún bodrio Latin pop, algún teclado de Arjona y de toda esa inmundicia intentaba sacar un track que me guste.. y así por ensayo y error comienzo a hacer música. Me acuerdo que por mi cumpleaños no.14 ya tenía algunos tracks armados, algunos eran de chongo, otros más experimentales.

“Pichiatta” (Superspace Records, 2015) incluye piezas trabajadas entre 1999 y 2007 que muestran una gran inventiva para plasmar tus propios esquemas transgresores siempre en el campo del techno intelligent y el error digital. ¿Cuánto tiempo te tomaba trabajar cada pieza? ¿Qué grupos admirabas en ese entonces? ¿Alguna vez tocaste en vivo esos tracks?

"Pichiatta" en realidad es una selección de tracks de una bola de música que fui haciendo para mí mismo durante todos esos años, sin álbum, sin proyecto ni proyección, sobre todo sin presión, por lo que algunas canciones me tomaban muchos meses en producir, algunas cerca de un año entero. Sólo se lo pasé a unos pocos amigos que evidentemente lo escucharon una vez y lo dejaron hongueándose. Por el 2006 dejé una copia en la tienda de Pepe en Galerías Brasil para que lo copien gratuitamente y otra en Radio Filarmonía, pero no le dieron mucha bola. En ese tiempo mi seudónimo era Bulucordio. Años después me entero de que Luis Alvarado de BUH Records había escuchado algo de mi música, no tengo idea de cómo y se había referido en un post de su blog como “Frenética” cosa que me llenó de alegría jajajaja. Nunca me presenté hasta el 2015, eran tracks imposibles de tocar en vivo por ser collages y probablemente la gente saliera disparada de donde lo ponga.

¿Cuál es tu opinión sobre la escena de música electrónica peruana? ¿Sientes empatía con algún(os) proyecto(s)?

Claro que sí, por ejemplo el proyecto de Johnny Collantes Graham alias Kollantes siempre fue uno de mis favoritos de la vida, después el genio de Coco Ciëlo con ese pop perfecto. En la época del Myspace me las arreglaba para bajarme todo lo que encontraba:  Rapapay, Rui Pereira, Terokal, Audiopixel, Alcaloide, Unidad Central y posteriormente Semilla Galáctica, Aloardí, Colectivo Auxiliar, etc.  Por ahí algo de Pestaña.

Actualmente la escena se está levantando con propuestas frescas, los “Cuarso”, “Elektromarikapop” o “Pornostars” de Hector Acuña con Juka, el proyecto de este shoegaze popeado de “Gelatina Magma” o el “Grupo Miel” están dando la hora en la pequeña escena limeña, me gustan bastante.



Últimamente se te ha visto tocando acompañado de algunos cantantes, ¿se viene una redirección en el sonido de Isocaos?, cuéntanos al respecto.

En una de esas casualidades del destino, fui a ver a Pornostars a la Casona de Camaná, era una locura, alternaban electrónica y ruidismo con chicha y cumbia tropical. En eso el Dj buena gente le hago conversación y le cuento que hago música, y de hecho, me deja ponerla. Hace ya rato había entrado una morena alta y espigada, parecía una escultura, con su pareja y yo con la mía, de pronto nos vemos hablando entre chelas y puchos, ella  iba a rapear algunos tracks de su autoría y a improvisar rapeos, cosa que me pareció espectacular, ni cortos ni perezosos probamos rapear unos tracks míos en vivo y así conocí a Mera de la Rosa. Estamos preparando desde hace un tiempo un proyecto en conjunto y nos llevamos bastante bien, por lo que la cosa tiene para rato. De hecho tiene un increíble talento para inventar letras y rapear improvisando en tiempo real, como un sonero pero mucho más rápido, con sentido, contenido/mensaje y todo, cosa que me haría sospechar que es de esas personas que usan partes del cerebro que no solemos usar el resto de mortales, una genio.    

Tienes un blog sobre arquitectura “Patrimonio Berrinchudo”. ¿De qué trata tu bitácora? ¿Alguna anécdota al respecto?

El tema del blog avanza lento pero seguro, trata básicamente de una crítica arquitectónica graciosa a distintas Arquitecturas “Berrinchudas”  que aparecen en Lima y otras ciudades, como Arquitecto tengo una sensibilidad especial para los diferentes lenguajes que aparecen en la ciudad, ya sean forúnculos urbanos, palacetes aspiracionales, arbitrariedades o aberraciones, los he ido coleccionando en un gran álbum de fotos que voy subiendo diariamente al Instagram (Patrimonioberrinchudo) y algunas veces me animo a escribir sobre ellos en el blog, un poco siguiendo la línea del genial arquitecto Willey Ludeña, pero con un poco más de sazón y pomposidad.  De hecho, en colaboración con un colega de Panamá estamos pensando hacer alguna publicación. Darién Montañez es un arquitecto que al igual que yo, también desempeña la docencia y la elaboración de proyectos a la vez. Ha ido coleccionando también, fotos y críticas arquitectónicas de gran valor, su término  “Feoclásico” panameño junto con lo que escribe  en sus blogs cautivaría a cualquier persona que entienda algo de arquitectura y sentido del humor. En poco tiempo ya tendremos algo producido, solo hay que esperar un poco. 

Estudiaste arquitectura en la Universidad Ricardo Palma. ¿Existe algún enlace entre tu faceta de arquitecto y la de músico electrónico?

Hace pocos años con mi socio fundamos un estudio llamado Mino Arquitectos, estamos trabajando proyectos de todo tipo, urbanísticos, viviendas, proyectos para hospitales, construcción, estamos creciendo y haciendo cada vez proyectos más grandes. La arquitectura es una pasión infinita, hay millones de formas de aplicar criterios compositivos de música a arquitectura y viceversa. Aunque siendo brutalmente realistas, de alguna manera el tipo de arte que hago con la arquitectura es radicalmente distinto a lo que compongo en música, por lo que ésta se convierte en un tubo de escape para todas esas inquietudes compositivas que me van naciendo.



Como arquitecto profesional priorizo la función y los deseos de los usuarios por sobre cualquier cosa que tenga en la cabeza, pues la arquitectura es servicio y todo lo que no sirva ahí está de más, mi arquitectura principalmente es producto de factores externos tales como entorno, cultura, necesidades, clima, presupuesto, flujos, usuarios, estrategias, relaciones y secuencias de espacios. La composición está ahí, pero sumamente intervenida por metas y objetivos, en la música es todo esto al revés, mis caprichos, mis ideas, mis estados de ánimo, mi política y mis aspiraciones se convierten en música que no tiene que servir para nadie ni para nada más que para mi satisfacción y la función está condicionada a mi visión, a mis caprichos y a mis exigencias, que vamos, soy bien jodido en ese sentido.

Dinos por favor cuáles son los 10 discos que te abrieron el cerebro. 

En orden de fuerza, de afuera hacia adentro

Lp5 (1998) – Autechre
Jeringoide - Kollantes
Choose your Own Adventure (2004) – Team Doyobi
Confield (2001) y Oversteps (2008) – Autechre

Muchas gracias por concedernos la entrevista Manuel, si deseas agregar algo puedes hacerlo ahora. Saludos kosmogónicos.

Gracias a ti Wilder, es un lujo conocerte, eres un tipazo excepcional. Me gustaría pero creo que ya hablé suficiente por hoy ¡jajaja! ¡Hasta la próxima!

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