jueves, 17 de abril de 2014

TAOÍSMO


En cierta manera, los de la "Pura Chrarla", y el neotaoísmo en su conjunto, predicaban una especie de taoísmo desesperado que es llamativamente parecido al existencialismo y al nihilismo del siglo XX. Sonando un punto beckettiano, el filósofo neotaoísta Lieth-se escribió: "Los cambios naturales y las actividades humanas son igualmente mecánicas en su funcionamiento, y no existe algo como la libertad divina o humana, el propósito divino o humano... La infancia desvalida y la vejez temblorosa consumen como la mitad de este [nuestro] tiempo. El tiempo que pasa mientras dormimos por la noche, y el que se malgasta mientras estamos despiertos durante el día, vuelve a sumar otra mitad del resto. Y todavía de nuevo la pena y el miedo nos ocupan como otra mitad. Así que, entonces, sólo hay un espacio como de diez años escasos en los que realmente vivimos (con disfrute propio) e incluso entonces no hay ni una sola hora que no se relacione con la ansiedad" (y aquellos pobres cabrones ni siquiera tenían Prozac).

(...)

Un pasaje del historiador chino Liu Hsün capta el estado libertario de los devotos de la "Pura Charla" con términos especialmente coloridos: "... Juan Chi solía complacerse en el vino y el abandono total. Se descubría la cabeza, dejaba el pelo suelto, se quitaba los vestidos exteriores y se tumbaba destaparrado en el suelo. Más tarde los jóvenes de la nobleza... se hicieron todos seguidores de su ejemplo. Decían que ésta era la manera de alcanzar el origen del gran tao. Y en consecuencia se libraban de sus gorros, se quitaban la ropa y exhibían una conducta vergonzosa, como si fueran pájaros y bestias. Hacer esto en el grado más extremo se llamaba 'entendimiento'; hacerlo en un grado menor, se llamaba 'comprensión'."

Según lo formuló en el siglo XII Wang Ch'ung-yang, patriarca del movimiento taoísta de la Perfección Total: "Todo mundo debería aprender en primer lugar a liberarse y abandonarse." El tao, por supuesto, baila rock.

(...)

Como alguien que, más o menos, abandonó toda ambición al entrar en la veintena y pasó unas cuantas tardes incapacitado para hablar, vertiendo arena de una mano a la otra (algunas veces sin ninguna ayuda vegetal o química), los relatos de (en palabras de Michel Strickman) "tontos y retrasados taoístas" me producen resonancias particulares. Lieh-tse lo expresó de esta manera: "Lo interno y lo externo se mezclaban en la unidad. Después de esto, no había distinción entre ojo y oreja, oreja y nariz, nariz y boca: todos eran lo mismo. Mi cerebro estaba congelado, mi cuerpo se disolvía, mi carne y mis huesos se fundían juntos. Yo era completamente inconsciente de dónde apoyaba mi cuerpo, o qué había bajo mis pies. Me llevaba para aquí o para allá el viento, como tierra seca o las hojas que caen de un árbol. De hecho, no sabía si era el viento el que me cabalgaba o cabalgaba yo el viento." Para una mente occidental, esto suena como la descripción de una depresión psicológica total. Para Lieth-se, describe un estado de exaltación.

En efecto, cuando uno abandona el instinto del estatus y permite que todo pensamiento y categoría se disuelvan, se queda a veces simplemente contemplando la brizna de hierba del proverbio, mirando el mundo entero como un idiota inútil. Quizás, de hecho, siendo incluso un idiota inútil. En una cultura occidental paranoica con respecto a los mendigos, vagabundos, parados, dementes y perdedores, esto, simplemente, no puede tolerarse. Dentro de otras culturas, incluyendo la que prevaleció en China durante miles de años, se dan estipendios a los locos sagrados. De algún modo, a pesar de que carecían de calefacción central, ordenadores y salmones transgénicos, los chinos no vivían con miedo a que su mundo se hiciera pedazos si unos pocos de ellos no se mostraban nada diligentes.

(...)

El occidental típico hará objeciones, afirmando que si a todo el mundo se le permite andar jugando como un niño travieso, ¿quién hará el trabajo duro para sobrevivir? Hasta el emblemático Jack Kerouac puso reparos al ver llegar la cultura psicodélica de la marginalidad hippy y preguntó: "¿Quién lamerá los sellos?" Pero los taoístas no se preocupan porque... los taoístas no se preocupan. (¡JA!) La mayor parte de la gente, siguiendo el impulso de su naturaleza, será suficientemente laboriosa. Cultivarán la tierra, criarán niños, construirán refugios, cortarán leña y transportarán agua. Las comunidades taoístas han sobrevivido y trabajado. Unas hacen más. Otras hacen menos. Unas pocas no hacen nada. Los taoístas no se dedican a las comparaciones envidiosas ni a los celos. No se preocupan del estrés.


KEN GOFFMAN
"La Contracultura a través de los tiempos. De Abraham al Acid House"

SAJJRA - 2ème morceau

domingo, 6 de abril de 2014

Resilence



Escalivada cruel, arroja tu tribulación.
Arrímate hacia el devenir sagrado de la hiper-volatilidad.
Despacio
Criaturas de la oscuridad 
Conformaros con la elevación temporal.
Dejad mi negro corazón, por encima del cielo.
Activar el destiladero surcando, eludiendo, recreándose en eses al
principio total .
Asimismo endilga tesoros… demoniacos, taciturnos, erráticos,
siniestros, que acompañan los parajes del viaje sideral y el por qué 
deriva en silencio, dulce claridad y esculpo decir lo que es gris.
Afortunadamente podía divagar----------------------------------------aún
libre de ataduras ajeno a la política y fluyendo resiliencia a su lado,
que no es nada, cuando en eso la lámina más etérea de ese díptico
se radicaliza hasta trascender el margen nihilista convirtiendo el hielo
en lienzo.

*Arturo Breña

La Educación Prohibida - Película Completa HD




¡¡¡Avance!!!

martes, 1 de abril de 2014

EXPERIMENTAL AUDIO RESEARCH - All things being equal (2014)





Experimental Audio Research
All Things Being Equal

1-sided Picture-Disc LP (Hybrid Vinyl)
Dekorder 072

Release Date: April 28, 2014
dekorder.bandcamp.com/album/all-things-being-equal

Dekorder 10-Year Anniversary Hybrid-Vinyl Series

Pye Corner Audio
Excepter
Bill Kouligas
Experimental Audio Research
Leyland Kirby
Vindicatrix
Black To Comm
Kemialliset Ystävät
Ensemble Economique
Alien Radio


www.dekorder.com/hybrid/

sábado, 29 de marzo de 2014

SHOULD - Down A Notch [official video]




 NEW SHOULD ALBUM OUT NOW!!!!!!!!

miércoles, 26 de marzo de 2014

"Emprendedurismo" x Rocío Silva Santisteban


Este excelente artículo apareció ayer -¡gracias sooperkosmos!- en el diario La República. Veo la web de tal medio y compruebo que ha sacado roncha en los neo liberales y mercantilistas de siempre. ¡¡Cómprense un alma a ver si su dinero alcanza para tanto!! Y después se hacen llamar xtianos -la religión de los esclavos!!! jajaja- y se golpean el pecho y ponen a sus hijos en colegios católicos y etc etc.... Pfffff

EMPRENDEDURISMO

Si el gobierno, según la definición de Michel Foucault, no es solo la institución sino la gestión, es decir, “las técnicas y procedimientos destinados a dirigir la conducta de los seres humanos”, entonces podemos estar convencidos y seguros de que en nuestro país no gobierna ni Ollanta Humala ni Nadine Heredia: quien gobierna desde hace ya varios gobiernos es el Ministerio de Economía y Finanzas, y a través de él la Sociedad Peruana de Minería, la Sociedad Peruana de Hidrocarburos, la Confiep, etc, etc.; ergo, los gremios empresariales, que son lo que el viejo Carlos Marx llamaba las “clases dominantes”.

¿Siguen “dominando” hoy las clases dominantes? Por supuesto, pero hoy el “dominio” es mucho más sofisticado: se introducen en los gobiernos como “tecnócratas” y sobre todo diseminan, a través del control, lo que Foucault denominaba la “tecnología del yo”, es decir, formas de “conducir la conducta de los seres humanos” incluso internamente. El autocontrol es su cumbre: cuando el individuo ha internalizado una manera de pensar que autocontrola su propio accionar favoreciéndolos. A eso se le llama crear una racionalidad. Hoy las clases dominantes defienden sus intereses de clase a través de lo que ha devenido en llamarse “emprendedurismo”.

Con la racionalidad del emprendedurismo podemos considerar que el perdedor, el vencido, el pobre, el jubilado ninguneado, el campesino que reclama el agua, el policía malpagado, el estudiante analfabeto funcional y el adolescente sicario trujillano son lo que son porque les faltó emprendimiento. Esta racionalidad o forma de entender el mundo (Weltanschaung) obliga a vivir en competencia permanente, justifica desigualdades, pervierte la solidaridad entre pares y transforma al ser humanos que debe considerarse a sí mismo como una empresa: con planes operativos, expectativas a corto, mediano y largo plazo, etc.

Quien cuestiona este modelo y esta racionalidad es un disidente: hoy se dice que está en contra del desarrollo, por lo tanto, de la modernidad: un antiminero, un radical, un antisistema, un raro, un apestado o en su versión más light un “hipster”. Sí, hasta los pacíficos hipsters con sus veleidades son sospechosos de que no querer ser triunfadores.

Alguien que pretende vivir en un mundo empresarial debe pensar, actuar y soñar como un empresario. Y si no puede ser empresario de un negocio debería por lo menos serlo de sí mismo: un emprendedor.

Aquel que, a pesar del Estado, con todas las normas en contra, sigue adelante en búsqueda de la competencia, el individualismo, la excelencia en solitario. Los grandes gremios le darán una palmadita en la espalda y, con eso, todos se sentirán altamente satisfechos. Mientras tanto, el mundo y su sofisticada racionalidad seguirán jugando un rol en el escenario de una democracia de oropeles sin densidad ni piso ni horizonte y, menos aún, sin justicia para todos. Por eso, de alguna manera, cuestionar el statu quo ya es caminar un paso hacia adelante. Ser creativo y emprender obras, sí, pero en solidaridad con el otro, en equidad y en búsqueda de un clima de equilibrio entre desiguales.

ROCÍO SILVA SANTISTEBAN

martes, 25 de marzo de 2014

Chrs Galarreta & Anton Mobin disc out now!!!









Chrs Galarreta & Anton Mobin
"Abandon Débit"
Released on Felt Collective, dec. 2013 (Felt10)
Edition of 500 CDs in custom cases with letterpress covers.
Big thanks to Byron Christodoulou for all !

http://www.feltcollective.com/
http://sajjra.net/
http://antonmobin.blogspot.fr/

O puedes adquirirlo mandando un email a:
galchrs@gmail.com 

lunes, 24 de marzo de 2014

CONSTANZA NÚÑEZ-MELGAR "PANYOBA" INTERVIÚ


La talentosa compositora Constanza Núñez-Melgar, responsable del acto de corte nü metal y dark PANYOBA, acaba de brindarnos una interesantísima entrevista desde su estancia londinense ha donde ha ido a realizar un master de Filosofía del Arte. Ella es egresada de Filosofía de la PUCP, además de una enamorada de la atmósfera del Centro de Lima y además de Panyoba, mantiene otros proyectos de los cuales habla largo y tendido para sus fans y los lectores del blog PerúAvantgarde.
Pasen y deleitense.


Gracias por aceptar la entrevista para nuestro blog Constanza. Dinos, en un inicio ¿cómo es que desarrollaste tu afición por la música? ¿Qué grupos escuchabas siendo adolescente?

Hola Wilder, gracias a ti por esta entrevista. 
Bueno mi afición por la música siempre estuvo desde que tengo memoria. En parte de mis primeros recuerdos está la imagen de un piano de juguete donde hice mis primeras canciones, luego me metí en la flauta, el piano y a los 14 descubrí la guitarra. Empecé a estudiar guitarra clásica con el profesor Oscar Zamora y me afané con las composiciones de Bach para Laud. Uno de mis primeros amores también fue el black metal, específicamente lo noruego de los 90s, en especial los primeros de Burzum, el black francés de las legiones negras (Belketre, Vlad Tepes), el primer disco del grupo Absurd también fue algo determinante. Luego el Crust y el punk de vieja escuela y grupos como Amebix, escuchaba también bastante psicodelia en especial japonesa y uno de mis grupos favoritos de todos los tiempos continua siendo Les Rallizes Denudes. Por ahí entre en algo de ruido japonés también, grupos como Hanatarash. También escuchaba algo de darkwave y postpunk y los infaltables clásicos de Joy Division y Siouxsie.  Fue algo gracioso como descubrí la afición por la música digamos subte, un día cuando tenia 13 años acompañando a mi abuelo a sacar copias a Galerías Brasil, sin saber donde estaba. Exploré el sitio y me sentí atraída por las portadas de los discos de death metal y grindcore. Ese día me compré el Necroticism de Carcass y así empezó todo. 

¿Quiénes son tus guitarristas preferidos? ¿Por qué?

Realmente no tengo ninguno en especial. Mis influencias en la guitarra provienen predominantemente del black metal así que podrían ser quizás los guitarristas de las bandas que mencioné en la pregunta anterior y tal vez de las guitarras de grupos como Cocteau Twins. También me gustan mucho las guitarras de grupos de chicha nacionales como el grupo Celeste, que combinan un sentir andino con las influencias psicodélicas. Me han llamado también la atención las guitarras del grupo japonés de postrock Mono, y quizás los primeros discos de Ulver. Me gustan las guitarras que dominan la fluidez y se comportan como corrientes que ofrecen diferentes configuraciones, el uso de disonancias también es algo determinante en mi atracción por una linea de guitarra. 



¿Antes de Panyoba participaste en otras bandas? Cuéntanos algo de cómo se dio el nacimiento de Panyoba.

Antes de Panyoba participé en la banda Petirrojos (Post-blackmetal) junto a Nahun Saldaña y Pablo Aramayo, donde tocaba guitarra y hacía algunas voces. Panyoba surgió más o menos por el año 2007 en que comencé a grabar mis canciones en vivo de manera casera, combinando sin querer un poco mi inclinación hacia el black, el punk y las baladas que escuchaba en radio "la inolvidable" todos los días en mis trayectos de 1 hora y media en micro a la universidad. Así me interesé por la música italiana del festival de San Remo de los años 60s, 70s, lo que también generó una gran influencia para el nacimiento de Panyoba.  Grabé una compilación de mis grabaciones caseras titulada “Panyobisna”, la cual saqué por mi cuenta en cd-r y distribuí por quilca y galerías brasil, luego salió una reedición en cassette en el sello italiano Turgid Animal. Esto fue en el 2009.

¿Qué significa Panyoba para ti? ¿Remite a algo o alguien esa palabra?

Panyoba era una especie de personaje imaginario que creé cuando tenía algo de 5 años. Ella era una niña que vivía en un oasis en medio del desierto y que todos los días salía al “mundo real” para robar objetos, que luego desarmaba en lineas y geometrías y usaba como materia prima para seguir expandiendo su desierto. Cuando grababa las canciones del Panyobisna, recordé esa historia y me pareció que calzaba perfecto con mi idea de la música en todos esos temas. Para mi la mirada musical al mundo tenía que ver con algo que devolvía cada experiencia a un punto de apoyo en una telaraña tonal o ruidistica que estaba basada en el disolvente. Disolver, liquidar, reducir todo a agua, a río. Una vez que tienes el torrente (la materia prima), solo tienes que preocuparte por los pormenores de la corriente o los ritmos que sean capaces de escarbar y abrir otros paisajes. Las disonancias eran como portales para mi, y el black, el arte de saber llevar las corrientes. Lima en especial el centro, se volvió el campo de extracción de la materia prima para mis operaciones y yo me convertí en su filtro.



El disco que publicaste el año 2010 con Panyoba es una mixtura de sensaciones oscuras y etéreas que beben principalmente del nü metal y la música dark. Cuéntanos en qué o quiénes están inspiradas las canciones de ese álbum, cómo fue el proceso de grabación y si estás contenta con el disco o cambiarías algo de él hoy.

Bueno, ese disco fue una mezcla algo extraña. En si yo escribí las canciones y grabé las guitarras y voces. Los arreglos de batería y bajo fueron grabados en un inicio por Manuel Cornejo (Laghonia) y luego algunas baterias por Jorge Handabaka , que en si escuchaba bastante new metal y jazz, quizás por ahí puedan haber entrado esa influencias. En el bajo de algunas canciones también participó Raúl Vega, músico con el cual estoy trabajando para mi último disco y con el cual compartí las ultimas presentaciones en Lima el año pasado. Y tuve una colaboración de Camilo Uriarte para un par de temas en la guitarra. La mezcla del disco fue hecha con Wicho García. En si el disco fue un híbrido total, por el hecho de involucrar a musicos de origenes tan diversos, sin embargo estuve contenta con el resultado.



¿Qué instrumentos o aparatos usas para la elaboración de tu música?

Para la música de Panyoba uso guitarras, pedales de distorsión, fuzz, delay, reverb y en la ultima etapa hemos trabajado junto a Raúl pistas de percusión, que corriamos usando un looper en las presentaciones. Ahora último que estoy produciendo nueva musica de estilos distintos, uso más que todo un sintetizador, pedales y sonidos creados en la computadora a través del Ableton Live.

El álbum de Panyoba viene con un booklet lleno de dibujos de carácter naíf y oscuro algo perturbadores. ¿Qué otras aficiones tienes aparte de la música? ¿Algunos referentes literarios?

Los discos de Panyoba siempre han salido acompañados de arte hecho por mi, casi siempre gráficas con ese estilo. No tengo un referente específico que pueda citar. En cuanto a la filosofía me inclino mucho por el pensamiento de Martin Heidegger, Nietzsche, Bataille y el primer Walter Benjamin. En la literatura Julio Cortázar, últimamente Lovecraft, Yukio Mishima, Cesar Vallejo, Michael Ende, Oliverio Girondo, Federico García Lorca. Y bueno el ocultismo o el esoterismo siempre han estado presentes en mi trabajo. Siempre estoy en un estado constante de investigación en lo referente a estos temas, en especial a la alquimia y la tradición cabalística.

Estudiaste Filosofía en la Católica, ¿durante qué años? ¿qué tal las vivencias y el ambiente musical allí? 

Terminé Filosofía en la Católica y actualmente hago una Maestria en Filosofia del Arte aquí en Londres. En la Católica no conocí realmente un ambiente musical, aunque sí muchas amistades con las que compartí muchos intereses en común como la música, la filosofía y la literatura. Mis vivencias musicales primordiales fueron en el centro de Lima siempre.



Luego de Panyoba has participado de un proyecto experimental siempre dark y también ambient llamado Moscaterio. Cuéntanos algo de esta experiencia. ¿Tienes pensado publicar algo con este acto? 

Empezó como un proyecto de improvisación junto a Raúl Vega. Luego comenzamos a grabar nuestras sesiones. Queríamos explorar mas que todo ciertas ideas que compartíamos en relación a nuestra investigación en la filosofía oculta, pero a través de la improvisación libre. Nuestra ruta para este proyecto era descendente, nuestros campos recurrentes eran temas como la miseria, la putrefacción, la desesperación y la desolación. Sobre esos pilares explorabamos de manera abstracta, usando teclados, parlantes, pedales, ruidos y formas artesanales de grabación, todo siempre íntimamente lo-fi. Esta por salir un cd-r en el sello australiano Smell the stench en una compilación de 3 sesiones y un cassette posiblemente con un sello nacional.

Desde hace 5 meses resides en Londres, ¿qué tal tu experiencia por esas latitudes?

Todo muy bien hasta ahora, me encuentro trabajando en nuevos proyectos musicales. Últimamente estoy remezclando unas pistas para un nuevo proyecto titulado Vitrales, con el cual me gustaría sacar un Ep este año. Aquí me influencié principalmente del minimal wave y de algunos ejemplares de mutant y space disco de fines de los setenta que estuve escuchando bastante el año pasado. Grabé una maqueta de 8 temas en Lima y ahora quiero producirlo de forma adecuada para sacar algo este año espero. También estoy componiendo algunas ideas para un proyecto en una onda martial industrial/neofolk/electrónica etnica, que aun no tiene nombre y con el cual espero aunque sea sacar un demo este año. Por otro lado el 4to disco de Panyoba (2do de estudio) está en proceso, Raúl está terminando de grabar algunos bajos con la asistencia y ayuda de nuestro amigo Oscar Recarte y esperamos que esté listo para este año también. El sonido ha variado bastante desde el “folklore interior” y se asemeja un poco más a la esencia.
Aparte de todo esto en Londres, además de la música, he decidido incursionar en el campo de la performance y estaré montando una, junto a un colectivo que he formado recientemente. Espero que esto sea para inicios de Junio.


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