jueves, 4 de febrero de 2016

Review: LA VIE - Autodidacte (Independiente, 2016)


La nueva hornada de bandas arequipeñas amantes de la vanguardia espacial se viene con fuerza. A los postpsicodélicos Paisaje 3, prontos a estrenar su primer álbum, tenemos la reveladora presencia de La Vie, alias tras el que se escuda Diego Romero, quien no solo ha facturado 4 álbumes más como La Vie -"Conexión" (2014), "Be like the river" (2013), "Do it now" (2013) y "My days in the capital" (2012)- sino que participa en otros proyectos como Peter Pedro y Paul Ligeti.

El sonido de La Vie es folk intimista y psicodélico y Romero es muy consciente de llevarlo todo a esa dirección. Su talento para expresarse con la guitarra le transforma en un canalizador del éter de las regiones andinas que le rodean. Hay mucha luz, paz y misticismo en su obra. Ciertamente un producto de los sempiternos Andes. Me parecería bastante improbable la concreción de un proyecto así de utópico y en arraigada conexión con la naturaleza en un contexto tan anti primordial como el de Lima, por ejemplo.

Cada pieza de "Autodidacte" brilla por sí sola o mejor dicho brilla gracias a la precisión y sapiencia de Diego Romero. Empero las que incluyen vocalizaciones pueden desde ya abrirle camino hacia una exposición algo más masiva y hasta mercantil a este músico interesado más en asuntos espirituales, a la manera de los hippies psicodélicos, el acid/wyrd folk, la kosmische alemana, etc.

"Canta y no pienses más, deja la mente descansar" exclama La Vie obnubilado en una de las piezas de este bálsamo. No le pierdas de vista que su estela dejará sendas diademas al pasar por este planetita tridimensional. "Autodidacte" o el matrimonio del alma y la mente es prueba de ello.

Wilder Gonzales Agreda.




The new batch of arequipeños lovers of the spacey avantgarde comes hard. To postpsychedelic Paisaje 3, soon to release their first album, we have the revealing presence of La Vie, alias behind which shields Diego Romero, who not only has made 4 more albums as La Vie -"Conexión" (2014), "Be like the river" (2013), "Do it now" (2013) and "My days in the capital" (2012)- but takes part in other projects as Peter Pedro and Paul Ligeti


The sound of La Vie is intimate and psychedelic folk and Romero is well aware of all to take it to that direction. His talent for expressing with guitar transforms him into a channel of the ether of Andean regions that surround him. There is plenty of light, peace and mysticism in his work. Certainly a product of the sempiternal Andes. It would seem unlikely the realization of such an utopian and rooted connection with nature project in such anti primordial context like Lima, for example.

Each piece of "Autodidacte" shines alone or rather shines thanks to Diego Romero's precision and wisdom. But those including vocalizations can already make way towards a more massive exposure and even commercial to this musician more interested in spiritual matters, in the manner of psychedelic hippies, acid/wyrd folk, german kosmische, etc.

"Sing and think no more, let the mind rest" exclaims La Vie clouded in one of the pieces of this balsam. Do not lose sight of him that his tail will leave diadems by passing through this three-dimensional tiny planet. "Autodidacte" or the marriage of soul and mind is proof of that.

Wilder Gonzales Agreda. 

martes, 2 de febrero de 2016

Kling Klang 1


EXISTEN NOTABLES SIMILITUDES ENTRE KRAFTWERK Y LA BAUHAUS. Tal vez deba aclarar que no me refiero al grupo postpunk de Northampton, sino al movimiento estético de los años veinte, que Ralf Hütter menciona muy a menudo como una importante influencia. "Conocíamos el movimiento a través de la escena del arte en Alemania. Tuvieron también una enorme influencia en los programas de nuestra educación. Los conceptos que se reflejan en nuestra obra son el internacionalismo y la combinación de distintas formas artísticas, la idea de que no deben separarse la danza por un lado y la arquitectura y la pintura por el otro. Nosotros hacemos todo, y Kraftwerk buscó desde sus inicios la unión del arte y la tecnología. Derribamos la barrera entre artista y artesano, éramos trabajadores musicales." (A propósito, hubo cierto disgusto entre los "trabajadores" por ese título, sobre todo de parte de Wolfgang Flür. "¡Yo no era ningún trabajador musical!", protestó en el documental de BBC4, Krautrock.)

En este aspecto, como en otros, Kraftwerk era algo anacrónico. El arquitecto Walter Gropius había fundado la Escuela de la Bauhaus en 1919, cuando Alemania acababa de experimentar el trauma y la ruina de la derrota militar. En medio de los escombros de la desesperación y la escasez, todo parecía estar a disposición de quien osara aprovechar la oportunidad. El ala berlinesa del movimiento dadísta tenía serias esperanzas de aliarse con el Partido Comunista que durante un breve lapso estuvo en el poder en la ciudad. Gropius también soñaba con la posibilidad de que el arte trascendiera sus límites, y exigía la unidad entre los oficios manuales, la tecnología y el Estado (una "república del espíritu"), con la vida misma. El movimiento de la Bauhaus buscó lograr esos objetivos no por medio de la música sino del diseño, que extendió a todas las áreas, desde utensilios domésticos hasta la planificación urbana. Los artistas ya no podían ser vistos como estetas separados del mundo, con toda la distinción espuria que ello implicaba, sino como trabajadores, como lo expresa también Hütter. Los tubos de hierro y vidrio, la simetría y los ángulos rectos de los diseños de la Bauhaus son como una transcripción visual del sonido de Kraftwerk, superficies de metal minimalistas e impecables que vienen a reemplazar los excesos barrocos del viejo mundo ya desacreditado, con todos sus antiguos errores y su falta de adecuación a la funcionalidad. No más herencias de segunda mano de un pasado ruinoso. La Bauhaus reflejaba la necesidad de una reinvención nacional en la que el arte tuviera un rol protagónico. También la Bauhaus fue criticada por su frialdad y su distancia espartana.

DAVID STUBBS
Future Days. El Krautrock y la construcción de la Alemania moderna.
2015

Proclamación Sin Pretensión (1924)


por Tristan Tzara 

El arte se duerme para el nacimiento del mundo nuevo
"ARTE" -papagayo de palabra- reemplazado por DADÁ,
PLESIOSAURO, o pañuelo.

El talento QUE SE PUEDE APRENDER hace del
poeta un droguista HOY la crítica es balanza
ya no lanza semejanzas

Hipertróficos pintores hiperestesiados
e hipnotizados por las hiedras de los
almuédanos de apariencia hipócrita

CONSOLIDEN LA COSECHA EXACTA DE LOS CÁLCULOS

HIPÓDROMO DE GARANTÍAS INMORTALES; No hay
ninguna importancia no hay transparencia
ni apariencia.

MÚSICOS ROMPAN SUS INSTRUMENTOS
CIEGOS en el escenario

La JERINGA no es sino para mí entendimiento. Escribo porque es
natural como orino cuando estoy enfermo

Es arte está necesitado de una operación
El arte es una PRETENSIÓN recalentada
a la timidez de la bacinia urinaria, LA HISTERIA nacida
en el taller

Nosotros buscamos la fuerza derecha pura SOBRIA
ÚNICA no buscamos NADA

nosotros afirmamos la VITALIDAD de cada instante

la anti-filosofía de las acrobacias ESPONTÁNEAS
En este momento odio al hombre que cuchichea antes del entreacto -
agua de colonia- tono agrio. EL VIENTO ALEGRE.

Si cada quien dice lo contrario es porque tiene razón.

Preparen la acción del géiser de nuestra sangre
-formación submarina de aviones transcromáticos,
metales celulares y cifrados en el salto de las imágenes

por encima de los reglamentos de lo

BELLO y su control

No es para los abortos
que todavía adoran su ombligo 


 

viernes, 29 de enero de 2016

H R 3 0 0 1


El eterno Ser, la Existencia Eterna, es la armonía universal. Es la música de las esferas de la Existencia Eterna. Todos los soles y planetas en todos los ámbitos del Reino de Dios están en constante movimiento de los astros y sus sonidos están en perfecta sintonía con los sonidos de todas formas de vida y con los seres espirituales que viven en cada ámbito celestial y en los diferentes planetas de vivienda tienen sus edificios espirituales, en los que viven y habitan las familias espirituales. Los edificios celestiales y las familias en el Cielo, no se pueden comparar de ninguna manera con las casas y palacios de este mundo. La sustancia etérea del planeta de vivienda es elevada de tal modo, que el edificio generado está en absoluta consonancia con el planeta◘ La Escuela de Enseñanza Cósmica de Vida Universal (Alemania), que es totalmente gratuita, abre sus puertas cada domingo desde las 10:00 de la mañana hasta el mediodía. Video-conferencias, audio libros y aprendizaje sobre diferentes temas venidos desde el Infinito. No es conocimiento humano, no es religión, no es iglesia, es Sabiduría Divina que x más de 40 años se está dando a conocer al mundo y en los 5 continentes. Estás invitado(a), tendrás un paquete de libros de Editorial Vida Universal como obsequio. No faltes◙

El año 2015 brindó al mundo todo un mosaico de excelentes álbumes dentro de la escena indie. Más de esa lista internacional en la edición anual de DOSIS, revista de cultura independiente. La escena local no estuvo ausente, destaco el trabajo de DREAMS ON BOARD y su placa:´´Wishes´´, que incluye ´´Fly´´, un tema de energìas lumínicas en cuanto a su vena downtempo. ANIMAL CHUKI hizo lo propio con su esférico titulado ´´Frutero´´ y con el track del mismo título que lo considero el sampling del año 2015. En vena harsh-pop y etehreal noise, destaco el anillo sónico de reservas magnéticas de SAJJRA: ´´The Sounds Remain The Same´´. Su piloto, Christian Galarreta, hizo un trabajo reluciente con sus presentaciones en varios puntos del globo, recalando en excelentes reviews durante gran parte de 2016◙


              
ONEOHTRIX POINT NEVER promociona su clip ´´Repossession Sequence´´y no es otro que el músico, productor y compositor: Daniel Lopatin. Este acto ha estado activo desde 2007. Lopatin ha grabado numerosos EP´s y álbumes como su actual placa ´´Gardens Of Delete´´. Lopatin fundó en Brooklyn la compañía Software Recordings, ha colaborado con una multitud de artistas y músicos. Así ha crecido de forma prominente, su catálogo se ha desarrollado y ha incluido piezas comisionadas para museos y organizaciones, festivales y expos tanto como en film scores y producción. Su único acercamiento a la composición y a la creación le ha probado a él ser una significativa dentro del soundscape moderno. ´´Repossession Sequence´´, es un visual en colaboración con Nate Boyce y como parte de la serie ´´Random Acts. Daniel y Nate se unen así al catálogo Warp Records y a artistas como BATTLES, HUDSON MOHAWKE y a DARKSTAR, en probar una plataforma en donde artistas y realizadores cinematográficos tienen el coraje de provocar pensamiento y debate. Otros temas a destacar: ´´Freaky Eyes´´ y ´´Mutant Standard´´◙



MATMOS tendrá editado para el 19 de febrero su o.v.i en álbum, ´´Ultimate Care II´´ (Thrill Jockey Records). El dúo ha tenido una gran idea: confeccionar un álbum producido x una lavadora. El disco ha sido concebido a partir de los sonidos de la máquina para lavar Whirlpool Ultimate Care II. Los integrantes: Drew Daniel y M.C. Schmidt, para esta experimentación sónica invitaron a Dan Deacon de HALF JAPANESE, Max Eilbacher y a Sam Haberman de HOUSE OF LORDS, como a Duncan Moore de NEEDLE GUN. La portada del  disco la realizó Ted Mineo en New York◙



 

RATATAT, dúo de Brooklyn, tiene un reciente clip y es otro track tomado de su placa: ´´Magnifique´´. RATATAT no ha cambiado mucho en el interín, desde que se formó en 2004. Continúan los efectos espaciales y riffs de guitarras abrasivas◙YOUMI ZOUMA, acto neo zelandés del sello Cascine, promociona su clip ´´Second Wave´´ y con una esencia estilística e intuitiva. El trío que cuenta con la vocalista Kim Pllaum tiene sus bases en París y en New York◙




STUCK IN THE SOUND, quinteto parisino de indie rock, promociona su clip ´´Pop Pop Pop´´ con alevosía y premeditación. En el año 2002, José Reis Fontao (voc.gtr) junto a Emmanuel Barichasse (gtr.) formaron este acto y con claras influencias de NIRVANA, RAGE AGAINST THE MACHINE, PIXIES, SONIC YOUTH...entre otros◙ X otro lado FIELD MUSIC hace lo propio con su clip ´´The Noisy Days Are Over´´. El acto proveniente de Sunderland/Inglaterra giran desde 2004. Dirigido x los hermanos, David y Peter Brewis (alguna vez batero de THE FUTUREHEADS). El proyecto solista de Peter se denomina: THE WEEK THAT WAS. A todos estos grupos me encantó presentar a través de las ondas hertzianas en su época exacta. La placa de FIELD MUSIC: ´´Commontime´´ empieza a circular x este planeta azul el 6 de febrero◙



 

El acto canadiense PURITY RING, originario de Edmonton/Alberta integrado x Megan James (voc) y Corin Roddick (instr), pasan x una infinidad de estilos los cuales alimentan desde 2010: drone, gothic, synth pop, shoegaze, future pop y witch house. Al estilo witch house se le conoce también como haunted house y tuvo su incepción en el año 2000. Influenciado además x lo industrial y la escena soundscapes como noise. La vocalización es indiscernible. Aprecien su clip ´´Heartsight´´ incluido el track en su esférico: ´´Another Eternity´´◙STOP!

domingo, 24 de enero de 2016

Beber cerveza en la iglesia o William Blake y la aterradora honestidad

 
por Jesús Silva-Herzog Márquez
http://www.andaryver.mx/

En un ensayo de 1921, T. S. Eliot nombró la marca esencial en el arte de William Blake: honestidad. Una honestidad, agregaba de inmediato, que resultaba aterradora en un tiempo demasiado miedoso para ser honesto. Contra su franqueza conspiraba el mundo entero. La poesía de Blake es desagradable como lo es la gran poesía, decía Eliot: a través de un admirable proceso de simplificación exhibe la enfermedad esencial y también la vitalidad del alma humana. Acceder a sus revelaciones no es, sin embargo, cosa sencilla. Fiel a su llamado, concibió una mitología personalísima y compleja. Recientemente se ha publicado una guía valiosa para pasear en ese universo de símbolos. Se trata de El amanecer de la eternidad. El mundo imaginativo de William Blake, de Leo Damrosch editado este año por la Universidad de Yale. El título viene de un poema que Blake nunca publicó y que logra condensar su ambición artística y filosófica:


Ver el mundo en un grano de arena,
Y el Cielo en una flor silvestre,
Abarcar el infinito en la palma de tu mano
Y la eternidad en una hora.
Quien sujeta una alegría
Destruye la alada vida;
Quien besa al júbilo en su vuelo
Vive en el amanecer de la eternidad.


Damrosch siguió meticulosamente los pasos de Tocqueville por los Estados Unidos y ha retratado, en brillantes biografías, a Rousseau y a Swift. Este libro sobre Blake no es propiamente una biografía. Es un manual de lectura. El visionario que enlaza la poesía y la acuarela con la filosofía nos invita a abrir nuesta imaginación al “trueno del pensamiento y a las llamas del deseo feroz.” Pasearse en esa tormenta es una aventura peligrosa. Por eso es tan útil la orientación de Damrosch. Su intención es hacer, más que un libro sobre Blake, un libro con Blake. El ejercicio de colaboración supone una mirada tan atenta a sus imágenes como a sus letras. Trazo y frase de una sabiduría visual. El crítico sigue los sueños, las visiones, los delirios del genio. Mitos de inocencia y aprendizaje, de las pasiones y la razón, de Dios y la revolución, de la naturaleza y la ciudad.

Como bien dijo Bataille, Blake será, ante todo, el supremo cantor a la alegría de los sentidos. La sensualidad reina por encima de la razón; los deleites sobre las culpas. “Quien desea y no actúa procrea pestes.” Por eso nos llama a reconciliarnos con el infierno. Aterradora honestidad: acoger el impulso, la desmesura, la pasión. Blake ve a Dios en la altivez del pavorreal, en la lujuria del chivo, en la cólera del león, en la desnudez de la mujer. Es una fe contra cualquier sacerdocio. “Igual que la oruga elige las hojas más agraciadas para depositar sus huevos, así el sacerdote dejará caer su maldición en los goces más hermosos.” Restituir a las deidades que animaban todos los ojetos del mundo. Aquellos dioses con formas de montañas, de ríos, de árboles y nubes que los templos expulsaron para imponer su código de pecados. Tal vez lo que pide Blake es muy sencillo: beber cerveza en la iglesia.

sábado, 23 de enero de 2016

Nuevo track de Wil Volador 2016

Hey chikos de menta,

encantado les comparto el nuevo track que acaba de salir hoy a través del soundcloud de Subte Rock
se trata de "Scala", un tema que he hecho para mi próximo álbum que más o menos irá por esas coordenadas supersónicas.....:........

espero les deleite y los haga volar/flipar/flashear etc etc
saludos kosmogónikos desde Lima Northside


viernes, 22 de enero de 2016

Review: ENTIDAD ANIMADA - Calypso Club (Fuego Amigo Discos, 2016)


Desde Buenos Aires - Argentina Marcos Díaz, miembro de los spacerockers Bosques, nos sorprende con su trabajo solista bajo el alias de Entidad Animada. El disco titula "Calypso Club" y ha sido publicado por el sello Fuego Amigo Discos el 11 de Enero. Un momento por demás idóneo para el lanzamiento del presente documento. Y es que las vibraciones éter psicodélicas, el aroma a playa, sol y dulces melancolías guitarreras calzan perfecto con estos meses de Verano en el hemisferio.

A lo largo del disco escuchamos guiños a proyectos majestuosos de la avanzada internacional post psicodélica como Emeralds, Clear Horizon u Orange Cake Mix. Notablemente en tracks como "Tiempo Compartido", "Paloma y Julián" -¡vaya eso sí que es OCM directo a la nuca!- o "La Lucila del Mar", una hermosa coda enoidal de 11 minutos en modo ¡epifanía ahora! 

Es de loar el trabajo realizado por Markos Bosques en la realización de este "Calypso Club" fulgurante de visiones, siendo "Texturia" la canción más antigua de la presente colección, grabada ya en Octubre de 2013, deducimos la labor a consciencia y esmerada por parte del artista por entregar lo mejor de sí, un disco que hacía falta especialmente en la escena argentina: recuerdo claramente cuando en un breve periplo por Buenos Aires circa el año 2003 -retornaría un par de calendarios después- un amigo creador ambient bonaerense me llevó a visitar tiendas musicales hasta que dimos con una situada dentro de una galería en el centro de la ciudad. Allí al preguntar por discos de grupos como Main, Labradford, Seefeel o Tomorrowland el encargado -quien resultó ser el músico de illbient dub Gustavo Lamas- me comentó que esos sonidos no eran muy escuchados/consumidos allá. Ahora veo que no lo eran al menos en ese momento pues los discos de Bosques o los de esta nueva Entidad Animada corroboran la certeza de que existe cerca al Río de la Plata melómanos y artistas apasionados por el space rock y el post rock más lisérgicos.

"Calypso Club" es definitivamente una gema de los novos chés psicodélikos que esperamos tenga la repercusión que se merece en su propia patria. God bless Entidad Animada and all who sail with him!

Wilder Gonzales Agreda.  



 From Buenos Aires - Argentina Marcos Díaz, member of the spacerockers Bosques, surprise us with his soloist work under the alias of Entidad Animada. The disc entitles "Calypso Club" and has been released by Fuego Amigo Discos on January 11th. Really an ideal moment for the launch of the present document. As the vibrations ether psychedelic, the aroma like beach, Sun and sweet guitar melancholies fit perfectly with these months of Summer in the hemisphere.

Along the disc we listen to winks to majestic projects of the international  post psychodelic avantgarde scene like Emeralds, Clear Horizon or Orange Cake Mix. Notably in tracks as "Tiempo Compartido", "Paloma y Julián" -it really is OCM direct to the nape! - or "La Lucila del Mar", a beautiful enoidal coda of 11 minutes in "epiphany now!" mode.

It's praiseworthy the work made by Markos Bosques in the accomplishment of this "Calypso Club" shining of visions, being "Texturia" the oldest song of the present collection, recorded already in October 2013, we deduce the conscientious and painstaking labor on the part of the artist for delivering the best of him, a disc that was needed specially in the Argentinian scene: I clearly remember when in a brief periplus to Buenos Aires circa year 2003 -I would return a couple of calendars later- an ambient sculptor friend from Buenos Aires led me to visit music stores until we met one placed inside a gallery in the downtown. There on having asked for discs of groups like Main, Labradford, Seefeel or Tomorrowland the man in charge -who he turned out to be the illbient dub musician Gustavo Lamas- commented to me that those sounds were not very listened/consumed there. Now I see that they weren't at least in that moment since the discs of Bosques or the ones from this new Entidad Animada corroborate the certainty that exists nearby to Río de la Plata melomaniacs and artists passionate for the most lysergic space rock and post rock.

"Calypso Club" is definitively a gem from novos psychedelik chés that we expect tthe repercussion that is deserved in its own homeland. God bless Entidad Animada and all who sail with him!

                                                                                       Wilder Gonzales Agreda.

jueves, 21 de enero de 2016

Manuel González Prada says


Existe una alianza ofensiva y defensiva, un cambio de servicios entre los dominadores de la capital y los de provincia: si el gamonal de la sierra sirve de agente político al señorón de Lima, el señorón de Lima defiende al gamonal de la sierra cuando abusa bárbaramente del indio. Pocos grupos sociales han cometido tantas iniquidades ni aparecen con rasgos tan negros como los españoles y encastados en el Perú. Las revoluciones parecen nada ante la codicia glacial de los encastados para sacar el jugo de la carne humana. Muy poco les ha importado el dolor y la muerte de sus semejantes, cuando ese dolor y esa muerte les ha rendido unos cuantos soles de ganancia. 

(...)

Nuestra forma de gobierno se reduce a una gran mentira, porque no merece llamarse república democrática un estado en que dos o tres millones de individuos viven fuera de la ley. Si en la costa se divisa una vislumbre de garantías bajo un remedo de república, en el interior se palpa la violación de todo derecho bajo un verdadero régimen feudal. Ahí no rigen Códigos ni imperan tribunales de justicia, porque hacendados y gamonales dirimen toda cuestión arrogándose los papeles de jueces y ejecutores de las sentencias. Las autoridades políticas, lejos de apoyar a débiles y pobres, ayudan casi siempre a ricos y fuertes. Hay regiones donde jueces de paz y gobernadores pertenecen a la servidumbre de la hacienda. ¿Qué gobernador, qué subprefecto ni qué prefecto osaría colocarse frente a frente de un hacendado?

(...)

La condición del indígena puede mejorar de dos maneras: o el corazón de los opresores se conduele al extremo de reconocer el derecho de los oprimidos, o el ánimo de los oprimidos adquiere la virilidad suficiente para escarmentar a los opresores. Si el indio aprovechara en rifles y cápsulas todo el dinero que desperdicia en alcohol y fiestas, si en un rincón de su choza o en el agujero de una peña escondiera un arma, cambiaría de condición, haría respetar su propiedad y su vida. A la violencia respondería con la violencia, escarmentando al patrón que le arrebata las lanas, al soldado que le recluta en nombre del Gobierno, al montonero que le roba ganado y bestias de carga... En resumen: el indio se redimirá merced a su esfuerzo propio, no por la humanización de sus opresores. Todo blanco es, más o menos, un Pizarro, un Valverde o un Areche.

MANUEL GONZÁLEZ PRADA
"Nuestros Indios"
1904

DISQUS

WE ARE ALL ONE

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