NEON - MEGA XPEXIAL COACHELLA 2024 :. ORBITAL / JUSTICE / OLIVIA DEAN / THE DRUMS / BILLIE EILISH / LANA DEL REY / BLUR / ZINOY / MAX COOPER / DEFTONES / EARTHEATER / GRIMES / WISP...

UN MUNDO DE SONIDOS Y,  SIN EMBARGO, NADA MÁS QUE UNA MÍNIMA PARTE DE LA  INCONCEBIBLE MULTITUD DE TODO LO SONORO QUE ALBERGA EL UNIVERSO, MUESTRAN EL PROFUNDO Y MÍSTICO EFECTO QUE EJERCEN LOS SONIDOS SOBRE TODOS LOS SERES VIVOS EN LA TIERRA♦️COACHELLA, EL FESTIVAL DE MUSICA Y ARTES DEL VALLE 2024, LO HA DEMOSTRADO  UNA VEZ MÁS, EXCITANDO EL FUROR DE LOS ASISTENTES CON VARIEDAD DE MELODÍAS EN ESTILOS. EL EFECTO DE LA MÚSICA OBRANDO SOBRE CADA INDIVIDUO COMO SOBRE TODA LA MASA.VÓRTICES POLIRRÍTMICAS, ENTRE GUITARRAS, ECOS DE MÚSICA ELECTRÓNICA, EDM... EN  MEZCLADOS SONIDOS Y MÚLTIPLES EMOCIONES ♦️

Unas 200,000 personas han sido las que coparon el recinto del Coachella Fest, co-fundado x Paul Tollet y Rick Van Santen en 1999. Aunque, el real dueño de la marca no es otro que Philip Anschutz. El Festival está organizado x Goldenvoice subsidiaria de AEG Presents♦️

Es el tan esperado evento que cada año hace vibrar al ya mítico desierto de Indio/California. En su primera fase Weekend 1 del viernes 12 al domingo 14 de abril, cito sólo algunas de las escenas máximas vividas con algunos de los grupos/actos que han tenido que ver con mucho en las emisiones de radio en cuanto a sus carreras o mis escritos en los diarios, revistas, on line y BRITANIA FANZINE, como de mis producciones de texto para la TV, siendo presentados como el futuro de lo que realmente vendría en música y sucedió.¡Fíjate tú!♦️El Servicio Cultural de la Embajada Británica de x medio, como Embajada Francesa y la Alianza Francesa en Perú, sin olvidar a Radio Francia International. Os agradezco x todo el material discográfico, revistas, invitaciones y x engreírme tanto, desde siempre♦️

ORBITAL

A Paul y Phil Hartnoll, la dupla de hermanos que integra ORBITAL les agradezco desde ya, que les haya gustado la nota que dediqué a su tan mega dedicado y súper celebrado set/performance en Coachella 2024. Ambos, muy divertidos en sus respuestas como verás. Algunas de ellas comparto, ellos se pasearon x el recinto del festival y sin que los habituales, ni siquiera se dieran cuenta♦️

ORBITAL, la dupla 'ace'  que definió una era, logró unir en una a la vez a la gran Generación de Generaciones, con sus himnos, odas dance tan cósmicas, etéreas y hasta celestiales, desde que aparecieron sobre el mega escenario. La comunión de los asistentes (todos en sus propias y concentradas orbes), bailando no sólo durante 'Halcyon' o 'Belfast', -dos de sus míticos himnos de supremo legado sino también, durante todo su explícito set♦️https://youtube.com/watch?v=UseFbc4-Eng&si=t_riZu7SEWc5Pa-T

Permanece aún en mi Vixor de Memoria, ese momento plus mágico y colectivo. Vean sus vídeos, o a no perderse su set dentro de Weekend 2 del Festival que será difundido vía YouTube. Transmisión libre desde el viernes 19 al 21 de abril. Magnas fechas dentro de tu agenda♦️

A tener en cuenta que ORBITAL tiene circulando desde el 19 de abril, el relanzamiento de 'The Green Album', su opus magistral que los puso en la cresta de la ola, está vez remasterizado. Ellos tras su presentación en Coachella, harán presentaciones en el Reino Unido/Irlanda. No se habían imaginado que volverían a los escenarios. El Ultra Music Festival en Miami, en marzo, los tuvo también♦️

♦️PAUL HARTNOLL EN SUS PROPIAS PALABRAS

Escuchar el rugido de 40,000 personas, mientras preparaba mi equipo de sonido en el Backstage de Glastonbury Festival de 1994, en que se presentó BJÖRK, logró esto en mí:

La mujercita llegó, y la escuché decir 'Oh, my God!'

- ni bien ella se había acercado tras las cortinas del escenario cuando de repente... el estruendoso rugido del mar de gente que la aplaudía y gritaba en gran algarabía, entonces BJÖRK creció como unos dos metros de altura y empezó su show. Estando yo, detrás del escenario y ante tal bullicio, ello sólo logró que me fuera a otra habitación, nunca me había pasado algo así. Creo que estuve a punto de arrojar, pues se estremeció todo mi cuerpo. ¡Fue increíble!

-Acerca de sus gustos en música hoy en día:

No escucho tanto a los neo grupos, pero si a ANN MEREDITH, que es una compositora escocesa que hace música experimental bastante bizarra. Su álbum 'Fibs', se asemeja al tipo de trabajo de un PHILIP GLASS como a MICHAEL NYMAN con canciones y geniales samples en vena orquestal.

-Sobre sus influencias o mentores:

OBI WAN KENOBI o YODA, el DJ JAZZY M y JACK DANGERS de MEAT BEAT MANIFESTO. Pero también, MICHAEL KAMEN y el productor FLOOD.

-PHIL HARTNOLL, agrega:

También y desde luego: ANGELO BADALAMENTI, quien trabajó mucho con nosotros y, aún hay muchos otros más♦️

BLUR

♦️BLUR dejó sentado para siempre esta irónica frase lapidaria durante su show x parte de DAMON ALBARN:

'¡Ya no nos verán nunca más, así que es mejor que se pongan a cantar!'

Esto, ante un público muy desganado en que uno que otro se dedicó a conversar, sin debida atención hacia la performance del grupo. Suele suceder y lo he visto tantas veces♦️

OLIVIA DEAN

La cantautora OLIVIA DEAN, quien está dando muchos bríos a Inglaterra en los recientes años, ha retornado a los escenarios con sus performances en vivo y con el doctorado que le ha otorgado su álbum debut 'Messy', de forma oficial. Coachella, ha sido el punto de inicio además, para asentar esa comunicación absoluta que tiene con el espectador, su talento, o mejor dicho: sus talentos, fundados en una real concepción casi religiosa del arte que demanda todo ello. Ese magnetismo y esa versatilidad que bien se despliega en variedad única de trayectorias distintas. No dudo para nada qué podría crear un proyecto paralelo a futuro, pues ella tiene los dones y el tiempo lo va a confirmar♦️

Su presentación en el festival se fue iluminando gradualmente logrando esa masiva y merecida ovación que personalmente, ya la quería ver, en este 2024. Son muchas sus glorias obtenidas en el año 2023, que sin duda alguna van a  continuar sucediendo. Esa ovación se acerca a la que tuvo en su show en Berlín/Alemania, el 24 de marzo 2023 @ Emmauskirche (Lausitzer Platz), cuando ni siquiera había salido su álbum debut. Preciso momento además, en que sin dudarlo x un sólo instante, me convencí totalmente de que era ya, la artista del año. Previamente, su presentación en el Badaboum-Club de París (Rue des Taillandiers), también me dio una previa señal.  Entonces... ¡Ella es! recuerdo que les comenté a mis entrañables amigos, musicólogos todos o mejor dicho: una sarta de  empedernidos melómanos. De que ella era la Artista del Año. Esperaba el single de singles, y entonces 'Dive' fue el indicador para lo que sabía bien, vendría después. Vi todo su futuro a partir de... Así fue, para todos los que me han preguntado cómo insistiendo sobre todo ello, x lo que cité en 2023, hace un año en este blog♦️

https://youtube.com/watch?v=pJtp_qfc12c&si=FRY-0_qwITe7l-Cd

No es la primera vez, no. Ustedes lo saben bien, he visionado lo mismo con todos los actos/bandas que presento y que en verdad, resultan. Nada del otro mundo. Sólo me centro en sus auras, todos los artistas que realmente RESULTAN, tienen su aura en tono dorado plateado, muy brillante. Ustedes, cada uno de nosotros, yo misma... ¡lo podemos ver! Sólo tienes que estar en alta mega frecuencia de vibración. Ello no sólo sucede en la música sino en todas las artes como en cualquier profesión. Así que ni bola de cristal ni mucho menos profecías. El talento viene con ellos. Es inherente♦️OLIVIA DEAN se presentó en el Show de JIMMY KIMMEL LIVE en Los Ángeles (USA) el 18 de abril reciente y el 21 estará de nuevo en el recinto de Coachella que lo transmite en directo YouTube. Nenes y nenas, han sido muy afortunados que Vanguardia Peruana posteara el show completo de OLIVIA DEAN del 14 de abril vía la columna 3001, sí, todo el show, en la semana que pasó. Ella continúa su gira x el Reino Unido, luego x capitales europeas o indaga en sus redes♦️

En vísperas al tan esperado lanzamiento de su neo álbum titulado 'Hyperdrama', que Ed Bangers Records lanzará el 26 de abril próximo, la ilustre dupla francesa que hizo vibrar en vórtices de energía cinética al público de Coachella, Xavier de Rosnay y Gaspard Augé, han actuado en el festival desde 2007 x unas 4 veces ya. Para esta vez ya no situaron sobre el escenario la luminosa cruz como en sus precedentes shows, cambiando x una miríada de haces de luz en supra destellos a ambos lados del titánico escenario♦️

JUSTICE, en sus propias palabras:

X: Estábamos tan pero tan concentrados durante todo nuestro set, que ni siquiera nos percatamos de lo que estábamos ofreciendo al público, pero luego... ya percibimos mejor de que lo habíamos hecho bien, tras los comentarios de la gran audiencia allí. 

Siempre me ha encantado presentar a JUSTICE, en los medios escritos y radio. Este reencuentro ha sido... ¡trés magnifique!♦️

Era 2019, aquella época en que BILLIE EILISH se daba unos volantines sobre los escenarios e iba creando antagonismo x dónde iba, es cuando la cito como Acto Revelación del Año, en la mega selección anual. Celebro el que no nos haya defraudado, como los otros actos citados en estas líneas sino todo lo contrario a través de los recientes años -y que su presentación en Coachella haya dado mucho de qué hablar al pre estrenar los temas: 'Lunch',  'L' amour de ma Vie' y 'Chihiro', esos son los temas que BE presentó en Coachella y ha adelantado que serán incluidos en su próximo álbum 'Hit Me Hard And Soft'. El título del tema 'Chihiro' inspirado en el personaje protagonista del film 'El Viaje de Chihiro' de HAYAO MIYAZAKI♦️

♦️BILLIE EILISH, EN SUS PROPIAS PALABRAS:

-Ciertamente, mis más grandes influencias son: MY BLOODY VALENTINE, RADIOHEAD y DEFTONES (!) 

-Advierto que esta vez no voy a adelantar ningún single, deseo que mi neo álbum sea escuchado de inicio a fin en un momento dedicado. No de manera fraccionada.

-Títulos del álbum: aparte de los ya mencionados que ella misma, a viva voz  comparte: 'Skinny', 'Birds Of A Feather', 'Wildflower', 'The Diner' , 'Blue' -entre otros.

BILLIE EILISH compartió escenario con LANA DEL REY, cantando juntas y de allí se trasladó a otro de los escenarios: DO LAB, para su set BILLIE & FRIENDS, que resultó ser muy bullicioso de x sí, como una especie de party improvisada♦️

Recuerdo perfectamente haber tenido en mis manos 'Les Inrockuptibles' -revista francesa- con LANA DEL REY, en la portada mientras iba traduciendo al aire parte del artículo x las ondas hertzianas de RADIO MIRAFLORES AM/FM y al momento que presentaba su música dije: esperen mucho de ella, es quien va a llenar las páginas de los medios a futuro. Resultó tal cual. Elizabeth Grant es el nombre real de LANA DEL REY, proviene de Nueva York y antes de adoptar ese nombre, grabó como Lizzy Grant, el álbum 'May Jailer' -se vendieron unas 10,000 copias. En Coachella 2024 sucedió que LANA DEL REY y BILLIE EILISH, cantaron a dúo: 'Video Games' como 'Ocean Eyes' siendo ambos temas los primeros singles que fueron grabados en sus respectivas carreras♦️

https://youtube.com/watch?v=j9WkkGE7XtE&si=WSdo3dS-ZgkQjqrF

♦️LANA DEL REY EN SUS PROPIAS PALABRAS:

-Realmente, no me interesa para nada el que me estén criticando si hago esto o aquello. Sí, estoy enterada de lo que la gente habla o publican de mi. Me interesa más, cómo va x ejemplo la economía en los países y de lo realmente urgente en procurar las soluciones, que preocuparme en mí misma, concluye♦️

THE DRUMS es otra de esas bandas (en un inicio, ahora está integrado x un único integrante: Jonathan Pierce, que me encantó conocer). Era verano y todos ellos estaban vestidos de blanco, listos para ingresar al escenario. Hoy en día aprecio al cantante en unas muy certeras y grandes cercanías vocales a trovador, como que lo percibo vocalmente muy evolucionado y ya no me recuerda tanto a una gran retahíla de bandas indie, como en sus anteriores discos♦️

DEFTONES

Tremenda sorpresa se llevó el público asistente a la performance del combo DEFTONES cuando tocó el tema de THE SMITHS: 'Please, Please, Please Let Me Get What I Want' -belleza supra sónica y entrañable♦️

GRIMES, en su set como DJ, tuvo que enfrentar muchas fallas técnicas x haber encargado la labor de registro a un personal inadecuado. Lo delegó para ahorrar tiempo y aduce que nunca más lo hará. Promete una mejor performance para la versión Weekend 2 del Festival de Música y Artes de Coachella Valley en el Empire Polo Club de Indio/California♦️

Otras de las bandas del evento que han atrapado la atención, sin antes dejar de mencionar que VAMPIRE WEEKEND no se presenta en la versión Weekend 2 del Festival, siendo KID CUDI, quien ocupará su lugar.

*LE SSERAFIM

*L'IMPERATRICE

*YG MARLEY

*THE JAPANESE HOUSE 

*EARTHEATER 

*CHARLOTTE DE WITTE

*BOY HARSHER 

*KHRUANGBIN

*SID SRIRAM... de grata impresión en el fest♦️

EXTRA NEWS PARA ESTA SEMANA:

MAX COOPER con su neo tema y respectivo vídeo en total y gran vislumbre estelar.

FONTAINES D.C. vía GRIAN CHATTEN, envió directo a uno de los mails de esta columna, todo lo concerniente a su neo álbum 'Romance' de singular portada♦️ WISP ya posteó el vídeo 'Pandora', que les cité ANTES ♦️SOFT LOFT anuncia que sólo hasta este 21 de abril pueden dar su voto a la banda como nominados a los premios en música al link: https://swissmusicawards.ch/voting ♦️ JOHANN MEREL me  participa que prepara neo álbum, bajo el nombre de TEHKLA. Al momento de que se tomó el tiempo para enviarme la grabación de ZINOY (feat. Helene Ramos) WHAAAT? el acto en él cual él mismo participa junto a Amir Shoat, con base en Londres y, haciendo un sampling al programa radial 3001 (!). Entonces vio la luz el neo estilo: CYBER IDM. Johann, junto a Amir y a Joe Zeillin hacen ahora: TEHKLA (Schematic), actualmente en búsqueda de un sello europeo. MAX COOPER, BJÖRK, AUTECHRE/WARP RECORDS... en sus manos ya, para sus dj sessions como también el sello COMPOST RECORDS, de MICHAEL REINBOTH.

ORBITAL, JUSTICE, THE DRUMS, GRIMES, MAX COOPER, CHRIS LANZON, LANA DEL REY, HUUSH, THE HIGHWAYS BRIDE, KOBI REESE, MARINA HERLOP, MANUQR, IRAMA, JUSTICE, EARTHEATER, MURMUR TOOTH & LARS MOSTON, WISP... Os agradezco ad Infinitum♦️ Ningún cambio, ya sea en el hombre o en el mundo, sucede de hoy a mañana. Es un  muy continuo proceso aunque paulatino de transformación. A vibrar en muy alta frecuencia♦️Young Hearts Run Free!♦️STOP!

Nuevo disco de WGA: Der Wil

Cosmonautas, hoy estoy publicando un álbum más en mi ya dilatada discografía. Es extensa porque me dedico solo a esto, no tengo laburo formalito ni familia ni otro interés o tarea sino la música y rollos culturales. Ya perdí la cuenta de la cantidad de discos que he publicado desde los 90 pero han de llegar a la centena. Entonces, ¿por qué seguir? Pues, la respuesta es simple y contundente. Porque estamos vivos y mientras eso ocurra la música y la creación que fluye anárquica en nosotros seguirá brotando. Este álbum del 2024 titula "Der Wil" que no es sino mi nombre puesto casi al revés, aunque cuando lo coloqué en el traductor de Google significaba "de la voluntad" en holandés. Consta de 4 piezas que expresan parte de las vivencias de todos estos años, sobre todo el track 1, publicado previamente: "Fuera darki​​​​​​​ñ​​​​​​​osos de la movida avant shoegaze experimental". Sí pues ahora hasta los góticos y machirulos hacen y/o van a conciertos de shoegaze + experimental cuando en un inicio era todo reducto de nerds, introvertidos, enfermos del sonido, etc. Vivir para ver... Que la esencia + amor por la música y la avanzada no se pierda y mucho menos se contamine de fascismos y taras trasnochadas. "Cielo Azul", el track 3, contiene la lírica de una vieja canción que solía entonar para los Hipnoascensión, ha sido convenientemente adaptada y remodelada en su versión 2024 para mi disco, una mezcla de Suicide + E.A.R. diríase. Hay además 2 instrumentales, el primero es una oda al "Tri Repetae" que salió una tarde que me puse a jugar con el electribe días previos a un concierto en El Paradero de Lince, la otra es un vuelo de 21 minutos que fui ideando sobre la marcha y terminó siendo la pieza más excitante del presente álbum, su epítome, no en vano carga el nombre "Fase Pura".

La portada del disco es obra del fotógrafo Juan Pablo Aragón (Los Olivos/Pilotocopiloto) y en mi opinión ha quedado bravasa.

Bueno, el álbum es conciso, 4 tracks, 33 minutos y ojalá algún día sea publicado en vinilo. Difúndanlo.

ADOLESCENCIA CRISÁLIDA EN EL FINDE LA HISTORIA :. 1994 mil años después...

"Creo que incluso en el ámbito cultural, más allá de compadrismos y amiguismos, hay una miopía a lo que se hizo de los 90s en adelante (y eso, siendo buena gente)" ARTURO CALDERÓN.

Hoy recibí un comentario en la página de Perú Avantgarde de un seguidor quejándose de mis posts aduciendo que siempre escribía lo mismo en diferentes tonos, dando a entender que si pensaba que ya todo estaba hecho o carecía de sentido después de los 90 mejor me vaya a dormitar. Para ser sincero, creo injusta esta diatriba, ya que durante todos estos años me he tomado el trabajaso de realizar rankings con lo mejor de cada año, recopilando y dando a conocer discos y proyectos nuevos además de entrevistar a gente como Alexandra Atnif, Jessica Kert o Afrikan Sciences entre varios otros. Así que mi blog y contenido musical se defienden solos.

Esta vez facebook en sus flashbacks me recuerda una frase pronunciada hace 2 años, cuando la bodas de plata del casette de Crisálida Sónica (1997), por nuestro compadre Arturo Calderón. Se refería al poco arraigo o peso que se da a la movida avantgarde de los 90, si nos ponemos a sopesar la gravitación que poseen la escena 80's subte o a los dinosáuricos 60s pues iremos captando la pertinencia de la frase. Y esto a pesar de lo que algunos lectores o asiduos a Perú Avantgarde puedan creer. Claro hasta Los Saicos tienen su fotex con el ladronazo de Caballoloco Alan García, algo así como Diana de Gales con Mr. Beam.

Seguimos remando contra la corriente y si ya lo hicimos antes cuando nadie daba un centavo por estos sonidos, ni era lo in pues que más da realizarlo hoy. 

1994 fue hace tanto que me parece alucinante vivir para contarlo. Fue el año del despegue y asunción global de la moda Nirvana y el grunge, atizada por el suicidio del cantante, a la par estábamos quienes respirábamos los efluvios del shoegaze y el ambient muy a pesar de los refritos y las moscas del mercado. Todavía ensayaba y cantaba para los Hipnoascensión. Recuerdo que solíamos ensayar en una casa deshabitada en Payet (Independencia) donde fue que tuve mi primer vuelo psicodélico escuchándoles tocar "Guitar Voodoo" de Darkside y que solíamos también ir de boleto por las calles de la Colmena con trago y un plátano y su chancay de veinte céntimos para mal matar el hambre. Lenti con su tienda en la calle Los Pinos ponía al día a medio Lima con respecto a los sonidos más frescos del globo. De hecho fue gracias Transmission Records -tal era el nombre del local- que pude gozar de grupasos como Seefeel, Pram, Laika, Rise and fall of a decade y hasta Love is colder than death o lovesliescrushing en tiempo real. 

Por mi lado pedía discos y casettes a través de diferentes dealers. Recuerdo a Pako de Zárate o al Chino Igor y Lalo. Uno de esos grupos nuevos que tuvimos a bien descubrir gracias a nuestra adhesión a la innovación y lo rupturista, nunca estaré tan agradecido como debiera con esa actitud del Wilder adolescente, fue Spacetime Continuum, el proyecto del inglés Jonah Sharp. Le conocí primero a través del sampler Excursions In Ambience 3, The Third Dimension y me enamoré. Otro de los grandes descubrimientos posibilitados por ese tape fue Aphex Twin.

Eran días en los que casi no podía dejar de escuchar música a cada momento. Nunca me interesaron los estudios ni la vida normalita, mi lujuria y pasión por la música eran demasiado como para tomar si quiera en consideración llevar una vida convencional de estudiante. Tuve extrema suerte de que mis padres me bancaran, sé que mi música, textos y existencia enteros es gracias a ellos pues alguien como yo no debería haber sido/existido, mucho menos en un país tercermundista como el Perú. 

Se respiraba además otro zeitgeist, a pesar de todo. Sí, vivíamos la dictadura fujimontesinista, la caída de la URSS y el endiosamiento del capitalismo global mas a pesar de todo los ignorantes sabían que eran ignorantes y era impensable tener como congresista, candidato presidencial o rector de universidad a tipos como César Acuña, millonarios como Joaquín Ramírez y mafiosos de esa calaña. Cierto que, como lo recuerda el propio MVLL, la elite peruana siempre ha sido ignorante y burra pero hoy hemos llegado a un paroxismo ridículo: programas de TV con re-encauchados musculosos buenos para nada compitiendo en juegos estúpidos engancha a una audiencia portentosa y tiene auspiciadores por doquier. Cierto había más racismo, clasismo y las taras de siempre contra los gays y lo diferente pero en esencia ello ha cambiado poco. ¿O no se acuerdan de "me llega al pincho tu filtro", o "en mi universidad no entra gente como tú, color puerta"? ¿O acaso Rosalía, Bad Bunny y Karol G son ejemplos de un entendimiento elevado?

De tal forma que hemos pasado de tener en el prime time a César Hildebrandt o políticos como Luis Alberto Sánchez a los mafiosos y ladronzuelos de hoy. Y ya la internet tampoco es realmente un paliativo, si lo comprobamos, nuestros jóvenes están más absortos en fruslerías e idioteces a un click de distancia que en investigación intelectual, y no se diga nada de la cantidad y variedad de distractores disponibles desde la cuna.

Ahora la mentalidad neo liberal se inserta a cada respiro no solo por las pantallas del celular, las líricas del reggaeton de moda pero también por la oferta de productos que desde la esquina de tu barrio te ordenan "consume, obedece". Pasamos de tener unos suburbios o conurbanos con poca presencia del Estado, en los 80 y 90, a tugurios donde como sea se insertan malls, un multicines, KFC... ¿Museos, teatros, bibliotecas? ¡Cojudeces! ¿Música experimental? ¡Fuera nerd de m!

Así las cosas no es de extrañar que de la escasa gente que se aficione por la música o cultive un arte, muchos lo hagan no por interés genuino de explorar o sentir sino por el sambenito de lograr "ser alguien en la vida", "hacerla", y todas las variables de ese porte que se puedan imaginar. Lo vimos hace poco con el escándalo desatado por los machirulos de la escena indie, tremendos predadores y violadores de mujeres que parecen tener más maña y cerebro para los afanes sexuales que para salir y crear una música interesante u original. Lo viví hace poco, cuando la productora del disco "Posguerra" me envió un whatsapp quejándose por mi artículo sobre la vanguardia del cono norte donde además de ella, estaban incluídos gente como Les Replicants, que, en su opinión, "lo puede hacer un niño japonés de 5 años, yo soy una profesional", etc etc. ¿Es esta nuestra versión conera de Björk + Kate Bush? ¿Para esto dimos la vida y apostamos por la innovación y la vanguardia cuando nadie daba un p1nch0 por esto? ¿Para que el sueño húmedo del músico hoy sea un Grammy, ser reconocido como rock pop star o comerse y violentar a las flacas más ricas de la movida? ¡Involución!

Todavía recuerdo 1994, sí hace ya 30 años, cuando nos asombrábamos de la música de Spiritualized, Chapterhouse o Stereolab, y sus ejemplos de riesgo musical en tiempo real -¿han oído el "Blood Music" de Chapterhouse o su disco de remixes, ídem con Swallow o ESP Summer?- y sabíamos que en 20 años íbamos a estar en otra. Varias veces he recalcado que estos discos noventeros, para mí hoy son refritos, si bien me deleito compartiéndolo y difundiendo anécdotas y discos de una escena que si no es por Perú Avantgarde, no los menciona nadie, pero qué increíble que así como hemos pasado de cultura e inteligencia en los medios -¡Super Cholo!- en la escena musical hayamos retrocedido otro tanto. 

No somos iguales sintiendo.

LOW - I could live in hope
1994

I Could Live In Hope es casi un demoledor manifiesto del trío de Duluth. Recordemos que allá por 1994 reinaba en el mercado el horrible grunge, era la época de adefesios tipo Pearl Jam, Stone Temple Pilots, etc; en ese contexto es que surge este hermoso álbum. El debut de Low destila belleza como pocas veces he oído, y lo mejor es que el trío se las arregla para no volverse empalagoso. “Words” es, sin duda, el tema más radiable del plástico y su apertura: a lo largo de 57 minutos, los Low te llevan por paisajes fantasmales, oscuros y depresivos. ¿Quieres tener una idea? Pues imagínate a unos Cure –era Faith- covereando canciones de Labradford. El tratamiento de la música es minimal pero a la vez exuberante, ya que logran sacar el máximo provecho a los austeros sonidos mostrados insistentemente durante todo el disco -ya sabes, minimalismo convertido en maximalismo. Sobresalen también “Lazy”, “Cut” y “Lullaby”: una nana para niños de almas viejas. Al final (“Sunshine”, cover de una olvidad canción de Joni Mitchell), llega la redención, la felicidad instantánea que surge tras comprobar que has sido capturado por esta especie de tristeza lacerante que tú también atesoras en esencia. (WGA)

261. Lovesliescrushing - Bloweyelashwish

Siguiendo con el rumbo hacia lo bienaventurado y etéreo-psicodélico, desde Arizona (con sus cálidos y coloridos atardeceres), música elaborada por las guitarras y sonidos de Scott Cortez y en las voces Melissa Arpin.

Referencias: Cocteau Twins, Cindytalk, A.R. Kane, MBV, Slowdive, Medicine. Bliss Pop radical y salvaje, Ruidismo Dulce: Baby's Breath, I Want You, Dizzy, Burst, Sugaredglowing, Glimmer, Your Eyes Inmaculate, Precious y Darkglassdolleyes. Este álbum es una cuña entre el Dream Pop y el Bliss Pop. ¡Es la única banda de avanzada dentro de la postura Projekt!

EDUARDO LECCA
Vanguardia 1966-1998

SPACETIME CONTINUUM
Sea Biscuit
FAX PS61 CD

Sea Biscuit es el álbum debut en solitario de Jonah Sharp, radicado en San Francisco, el inglés del Ambient en el extranjero. Es un ejemplo clásico de cómo este género musical es a la vez reflexivo y representativo de su entorno. Así como la new age de electrónica japonesa refleja un futurismo al estilo Blade Runner, este álbum está impregnado de la agradable atmósfera de la costa oeste de Estados Unidos.

La música de Sharp se sitúa fuera de los confines (autoconstruidos) del ambiente tradicional en virtud de su inquietud rítmica. Basándose en sus experiencias musicales formativas como baterista de jazz, ha producido siete pistas de delicados glissandis, perezosas transmisiones de ondas sinusoidales y melancólicos sintetizadores, que nunca se contentan con hundirse en su propia estasis. Se trata de música motivacional, deliberadamente programada para viajar de A a B, incluso si el viaje en sí es relajado.

ECSTASY OF ST THERESA

Free-d (Original Soundtrack)

FREE/GO! DISCS CDFRE 4 CD/MC/LP

MAIN

Motion Pool

BEGGARS BANQUET BBQ 148 CD/LP

Praga: una de las ciudades más extrañas de Europa: cápsula del tiempo y capital progresista, donde la pobreza y la confusión son siempre visibles a pesar de las recientes y masivas inversiones inmobiliarias; y cuya arquitectura cívica parece diseñada para convertir la luz entrante en oscuridad. Todo esto tiene que ver con la mejor música de Praga, Ecstasy Of St Theresa.

Una vez liberados ("free-d") en 1989, el ya próspero underground de la República Checa de repente tuvo acceso a todos los artefactos pop creados desde 1968, todos a la vez. Lo que significaba escuchar música recontextualizada, liberada de su desarrollo lineal en la historia: Lee Perry junto a My Bloody Valentine junto a Acid House junto a Krautrock junto a ABC... Free-d está en línea con un creciente absceso dentro del núbil y sano cuerpo de la electrónica: grupos como Disco Inferno, u-ziq, Insides y Butterfly Child luchan con la tecnología ambient pero, al hacerlo, la alejan de las demandas de la benigna gente que dice sí a la cultura de club.

Las siete pistas del álbum son divisiones enormes y amplias, dotadas de estructura y pulso mediante insípidas líneas de bajo Techno y balidos fragmentados de la vocalista adolescente Irena (ya fallecida). Los temas menos exitosos son las dos mezclas de "Trance (Between The Stars)", donde la banda toca coros al amanecer y samples de mugidos de ganado. Lo mejor es "Her Eyes Have It", una fusión prístina y transformadora de instrumentos en vivo (violonchelo, congas y guitarra slide, cortesía del trío londinense Revolution 9) con fuegos artificiales dubby, "Higher Than The Sun".

La fortaleza del protagonista principal de Main, Robert Hampson, incluso cuando dirigió el excelente Loop a finales de los 80, fue siempre la consistencia de sus imágenes: en los títulos de las canciones, en la trepanación despiadada de tu cráneo mediante ritmos circulares y temblorosos; la forma en que separaron rigurosamente los pasajes más babeantes y osarios del archivo de Stooges, J. Hendrix y los abstrajeron en sus propios riffs afilados. Main hierve este residuo aún más abajo, dejando el ruido del rock carbonizado y listo para su dispersión.

Gran parte de Motion Pool suena como un experimento de física con su terminología cerebrada: "Core", "Spectra Decay", "Rotary Eclipse", "Heat Realm", "Liquid reflect"; un examen del efecto de bombardear una textura con partículas de otra. Pero en cada paso de estas investigaciones sobre las propiedades y los límites elásticos del ruido procedente de drones, Main maneja sus materiales con extrema delicadeza: cada armónico, gemido y sobretono pegados en la imagen tan obsesivamente como una pincelada de Francis Bacon. Son estetas de la amenaza. Mientras que Ecstasy (EOST) está encarcelado en las estrellas sin ningún lugar en particular adonde ir, Main siempre está raspando la corteza de los planetas ("Crater Scar"). Los sonidos en Motion Pool están siendo sometidos a una gran compresión y compactación, y a menudo terminan siendo poco más que garabatos de carboncillo. Interesante.

ROB YOUNG.

PRAM
Helium

TOO PURE 41 CD

LAIKA
Silver apples of the Moon

TOO PURE 42 CD

Un sello inventivo, dos grupos visionarios y dos historias muy diferentes de ensoñación urbana.

Pram todavía suena como un Can lo-fi. Su música todavía ofrece una versión improvisada del pop en una tienda de chatarra de jazz y su conocimiento de la tecnología sigue siendo deliciosamente esotérico, abarcando toda la gama, desde Hawaiian Bubble Machines hasta el sampler digital. Tal despilfarro mecánico normalmente sería la marca de un grupo urbano, literalmente conectándolos a una red industrializada, pero Pram evita por completo la lógica de la ciudad. Las ciudades corren a un ritmo implacable, sus poblaciones desarraigadas están unidas por una rigidez impulsada por la rutina. Si hay una expresión musical para esta experiencia, entonces seguramente es el frenesí frenético del 'Ardkore Techno' con su cálculo rítmico de ecuaciones complejas. Además de estos esquemas impositivos, las canciones murmuradas de Pram administran una saludable inyección de teoría del caos. Cambiando lo impersonal por lo personal, convierten la música nuevamente en arte y llenan de belleza las calles urbanas.

En la película Wings Of Desire/Alas del Deseo de Wim Wenders, una trapecista lamenta el cierre de su circo, sabiendo que pronto tendrá que regresar al "mundo real" y a su agotador trabajo como camarera. Esta escena resume perfectamente a Pram. Desde títulos como “My Father The Clown” hasta la sensación de la gran carpa de la música, Helium celebra la vida como un espectáculo, un arco iris de potencial que trastoca la monotonía de la vida cotidiana.

Cuando "Blue" se acerca peligrosamente a la nueva ortodoxia del jazz, las suaves líneas de la trompeta se rompen rápidamente; sampleado, remodelado y doblado. Sin la flacidez esporádica que persiguió a su álbum anterior, "The Stars Are So Big", la estructura permanece increíblemente suelta, y cada instrumento parece inventar su propio papel en este desfile sensual y ebrio.

Mientras que los sueños de Pram son una corriente de burbujas que flotan sobre los edificios, los de Laika están arraigados en el corazón de la metrópoli. En el proceso de dejar su grupo anterior Moonshake y formar Laika, la cantante Margaret Fiedler ha conservado una influencia del jazz rock pero ya no tropieza con las zonas más difíciles de la ciudad. "Silver Apples Of The Moon" tiene una sensación nítida y sofisticada, y se abre camino a través del centro de la ciudad con capas de percusión.

“Sugar Daddy" es magnífico. Abre con los sonidos del tráfico y un par de ghetto-blasters/grabadoras portátiles que pasan, Guy Fixsen se une a Fiedler en la voz, creando una canción pop romántica a medio camino entre el Ambient soul de The Beloved y el frenesí polirrítmico de Rip, Rig And Panic. A lo largo del LP, el jungle urbano orgánico de Laika parece teñido de neurosis. La percusión parece tan precariamente equilibrada que algo tiene que ceder.

En temas como “Marimba" y “44 Robbers”, la instrumentación africana e india hace magia con los espíritus de otras tierras; espejismos que se vuelven positivamente amenazadores cuando se ven aumentados por los cantos cacofónicos de los pájaros o los rabiosos rebuznos de animales simulados por el saxo. Ocasionalmente, la locura del pat-a-cake/jugar a las palmitas roza lo simplista, pero a medida que la realidad comienza a correr por los cristales de sus ventanas, esto parece un defecto menor en una obra de genio impresionante.

SUSAN MASTERS

HR3001 :. STEREOLAB / STRONGBOI / TIME WARP FEST/ OLIVIA DEAN / SOFT LOFT / KRAFTWERK / LOREM IPSUM / ALEX HENRY FOSTER...

SINFONÍAS AUDITIVAS POÉTICAS Y VISUALES EN SÚPERNOVAS ESTELARES. LA ERA VENIDERA MARCA UN  GRANDÍSIMO AVANCE EN LA EVOLUCIÓN DEL SER HUMANO HACIA SU TAN ESPERADO OBJETIVO DE OMNISCIENCIA Y OMNIPOTENCIA. ES ÉL MISMO, QUIEN ELIGE SU DESTINO. O SE VUELVE UN SER NUEVO CON UNA NEO CONCIENCIA,  O CAE EN LA INCONCIENCIA Y DEJA X LO TANTO DE SER: UN HOMBRE ⚛️

STRONGBOI, el proyecto paralelo alter-ego integrado x ALICE PHOEBE LOU y ZIV YAMIN básicamente, es un acto pleno en variación de estilos, ecléctico con base en Berlín/Neukölln que empezó como un acto entre 2 amigos cercanos utilizando variedad de elementos y teclados Casio. STRONGBOI hoy en día se extendió en una banda completa con un  destino magno y diverso en estilos. Su más reciente opus en single titula 'Magic'. APL, proviene de Kommetjie/CapeTown en Sudáfrica, estableciéndose desde 2012 en Berlín. Actualmente, ALICE sigue con su gira x USA. Está demás decir acerca de la excelencia de esta, su neo grabación que te encantará x demás. Su voz crea todo ello: su gran universo que es tan peculiar ⚛️

LOREM IPSUM es una frase en latín que significa texto de relleno estándar de las industrias, usado desde el año 1,500 para mostrar las características distintivas a sus fuentes. LOREM IPSUM también es  el nombre de la banda indie-pop alternativa de Volendam/Netherlands que lanzó en marzo 2022 su EP debut autotitulado con 4 temas. En enero 2024 circuló 'Bitter Garnish'  EP incluyendo 5 temas, ambos con marcadas esencias de THE SMITHS, PJ HARVEY, JOY DIVISION, GANG OF FOUR, BLUR, THE STROKES, SIOUXSIE & THE BANSHEES... Integrada la banda x Michelle Tuijp, Peter Steur, Tim de Boer y William Mooijer, que ya ha empezado a dar de que hablar. Deléitate ⚛️ En el  evento 'Under The K Bridge', a realizarse el 10 de mayo en Brooklyn/New York, se presentaran BJÖRK, SEGA, BOTEGA, EARTHEATER, SHYGIRL con sus sendas DJ sessions y también JLIN y MUN SING⚛️

* SUPERB! El combo mixto SOFT LOFT nominado a los Swiss Musical Awards 2024.

Una andanada de shorts en promoción a su gira, ha explayado la banda con base en Suiza: SOFT LOFT. Y, lo que más me ha encantado saber es qué han sido nominados para los Swiss Musical Awards 2024, la ceremonia de premios musicales más grande de Suiza. Una noticia grata. Visiten sus redes y hallarán las bases para la votación. So Brave, guys!♦️ALAN SPARHAWK de LOW, tendrá lanzado su álbum solista 'White Roses, My God', tras la pérdida de MIMI PARKER -su esposa y parte sustancial de LOW. El álbum es una colección de experimentos con voces, improvisación con guitarra, tonos, sintes y cajas de ritmos. Él ha grabado y actuado también con la banda THE RIGHT RHYTHM SECTION, que cuenta con su hijo CYRUS SPARHAWK entre sus filas ⚛️ ALEX HENRY FOSTER, en contacto conmigo en días recientes, tras la  edición de su neo tema 'Nocturnal Candescence' un neo opus de su álbum 'Kimiyo' tan brillantemente logrado como el anterior. Aprecia toda esa maestría y la tan apreciada vocalización de MOMOKA TOBARI ⚛️

*Olivia Dean, en vias de iniciar su gira 2024 x el mundo, festivales y más.

OLIVIA DEAN en la escala de sonidos primordiales de la semana. Presente como ya es habitual, esta vez es con su magnífica versión para 'The Harder They Come' (From the original BBC series 'This Town'). Tema original de JIMMY CLIFF, lanzado el 7 de julio de 1972. Es un Incontenible disco y con un amplio historial que tienes como gran tarea: indagar⚛️

Tantas veces STEREOLAB... sí, tan amados ellos y, nuevamente tal cual el plano físico de la Nueva Tierra que vibra a 15,64 Hz., intensidad que si va a la par en frecuencia contigo, será tan sólida y palpable que podrás conectar una realidad con otra. El acto STEREOLAB siempre nos ha conectado vía sus gemas sónicas a una realidad con otra. Esta data invita a participarte que está ya en circulación:  'Switched On' Volume 1-5 (Warp Records). La edición soñada que incluye 94 tracks que no pertenecen al álbum. Antologia pura en destellos de un legado único. ¡No lo dejes pasar!⚛️

TIME WARP FESTIVAL, ha celebrado los 30 años de historia con una fiesta de 2 días consecutivos en un amplio y exclusivo local  en  Mairmarkt Mannheim/Alemania. Sucedió así: el día 5 de abril, en el local de 3 pisos, actuaron 19 actos en vivo ofreciendo 11 horas de música. Para el día 6 se programó 19 horas de música en 6 pisos con 39 actos paralelos. Fichados: NINA KRAVIZ, PAN-POT, ADAM BEYER, RICHIE HAWTIN, SVEN VATH, LAUREN GARNIER, MARCO CAROLA... la crème de la crème de la escena techno -entre otros más. La primera edición se dió en 1994. Las ediciones internacionales repartidas entre York, Sao Paulo, Nueva York y Madrid. El equipo de producción de la agencia organizadora Cosmopop, desarrolla cada año neo diseños incomparables en términos de tecnología y concepto que vislumbran en neón intermitente⚛️

El agradecimiento es un principio de abundancia. Esta semana los vórtices en vibras estelares hacia STEREOLAB, BEIRUT, ALEX HENRY FOSTER, STILL CORNERS, YOT CLUB, DRAUVE,  SCOWL, BRAYLL, MOON COWBOY, KRISS NITOGEN, ART CONCERT, MIWYU, SIMPLE MINDS, MICKLE MUCKLE, MANUQR, YNDLIG... y a ti, como también a todos los que postean mis columnas en sus redes. No problem! ⚛️ El combo de Perú, ManuQR, tiene ya al fin su clip grabado en vivo 'Cynical' - extracto de su No sé que estoy haciendo, 'But I'm Doing It'⚛️

* Indaga de tu parte x las previas grabaciones de ManuQR

Denota la neo versión de las performances de KRAFTWERK, el acto longevo de la escena electrónica no desestima ni una oportunidad para actuar destilando su tan consabido arte. El 22 de abril, Día de la Tierra, antes este 21 El  Día del Cielo que lo cree inspirada en una canción de SILVANIA. CNN INTERNACIONAL lo confirmó en sus noticias para mí gran sorpresa♦️

Bajo mi radar, x estos días y noches diamantinas:

YNDLING - Mood Booster

YNDLING - Monopoly

CHRIS LANZEN - Angel Litany

SILENT WHISPERS - Udio Song

GHOST IN A TREE - Parace-tamol

EAR RINGERS - Pretty Pictures

SLOW PILOT - Lost

SOFT KILL - My Section...

Asimismo, la compilación que comparto para ti:

La nueva humanidad ha empezado y lo que llega es supra mega iluminado. Vibra en gran amor altamente desinteresado⚛️STOP!

OLIVIA DEAN @ Coachella 2024

MUSIC TO LIVE BY :. Dome - Dome 1 & 2 + 3 & 4 / Duet Emmo - Or So It Seems (Mute, 1992)

En los últimos meses de los años 70, el álbum 154 de Wire se convirtió en uno de los lanzamientos más audaces de la década, lleno de inclinaciones radicales hasta ahora no realizadas en el formato del rock: no abrió nuevas puertas sino que las arrastró de sus bisagras. Sin embargo, dos semanas después del cierre de la banda en 1980, Bruce Gilbert y Graham Lewis, con un espíritu pionero (y su típica perversidad) dieron la espalda a ese índice de posibilidades y se sumergieron en la experiencia Dome.

La agenda se estableció en el Dome 1 mediante un corta y pega texturalmente único de loops rítmicos, drones y lavados de fragmentos y piezas compilados y trabajados en el estudio en tres días. Es más una implicación que un contenido, pero la espontaneidad estaba a la orden del día. Debajo del barniz artístico, el galimatías de Lewis en “Say Again” lo encuentra luchando sin una idea clara de qué decir o cómo decirlo. En medio de estos bocetos incorpóreos, los tonos vocales puros de A.C. Marias imbuyen a “Cruel When Complete” de un orden bienvenido.

En Dome 2 emergen piezas más realizadas. Algunos átomos de su pasado rockero rebotan alrededor de los riffs abrasivos de “Long Lost Life”. “Keep It” luce algunas decoraciones cristalinas sobre una base rítmica agitada antes de encontrarse con una asombrosa coda de explosiones, gruñidos y notas espartanas que lentamente se alejan del alcance del oído.

Naturalmente, la continuación no sería una extensión fácil de escuchar a su predecesor. Gilbert y Lewis se mantuvieron firmes, negándose rotundamente a encontrar a nadie a medio camino, de modo que se les ocurrió un montón de ideas semi realizadas donde el lenguaje y, por asociación, la música se redujeron a una tontería. “An-An-An-D-D-D” lo dice todo, o tal vez nada en absoluto. Ellos se reían, y nosotros también, posiblemente por razones totalmente diferentes. Para evitarlo, el jefe del sello, Daniel Miller, apareció para una colaboración llamada Duet Emmo, donde las corrientes predominantes eran pulsos reducidos con ruidos casi subliminales apagados. En el contexto de estas excursiones lineales, la canción principal se destaca como algo sorprendentemente personal: el enfoque de Gilbert y Lewis, incluso en la invención más expansiva del final de Dome 84, Dome 4, siempre implicó un distanciamiento sutil. Lewis, generalmente seducido por el sonido de su propia voz mientras arrojaba otra perla oscurantista, suena positivamente vulnerable en esta canción, dando forma a líneas melódicas anhelantes sobre el acompañamiento repetitivo del sintetizador. Los acertijos pueden engatusar y atraer, pero satisfacen más cuando estas redes abstractas tienen más intención.

Que Dome se sumergió en lo más profundo del juego experimental es incuestionable, pero ¿fueron campeones del destructuralismo, conspiradores en un nuevo mundo sonoro o un par de vejestorios que se tomaban un año sabático, viendo con qué podían salirse con la suya? Sin duda estarán encantados de que estas preguntas todavía no tengan una respuesta fácil.

DAVE MORRISON
The Wire, 1992

MUSIC TO LIVE BY :. Autechre - Tri Repeate (Warp, 1995)

El álbum que consolidó definitivamente el sonido de los mancunianos a la par que les generó una (irregular) legión de admiradores.

Si en su debut, "Incunabula" (1993), encontrábamos a unos b-boys que trasteaban con la electrónica melódica de ascendiente electro y bleep, y en "Amber" (1994) se adentraban en el aislacionismo postindustrial (con su ya característico bouncing ball sound), en su tercer largo Sean Booth y Rob Brown establecían los cimientos de su propio nicho dentro del naciente techno inteligente.

Descontando la ya conocida rítmica matemática y autista de "Clipper" y "Rotar" -la polirritmia más neumática quedó relegada a los descartes recogidos en el EP "Anvil Vapre" (1995)-, el dúo demostró su capacidad para tocar varios palos y hacerlos suyos. Así, el reggae con strings ambientales ("Leterel") y los ecos de dub trotón ("C/Pach") compartían mesa con el funk robótico (más sincopado en "Dael", más melódico y contemplativo en "Gnit"), homenajeando al electro de Detroit más clásico ("Eutow" es un guiño a Model500) a incluso al minimalismo de Phillip Glass ("Overand" es inquietante delicadeza). El cierre ("Rsdio") son diez minutos que condensan el espíritu del álbum: un gamelán del nuevo siglo de minimal ritmo repicante, con punto de partida en Plastikman y transmutación en hip hop mántrico, que acaba desvaneciéndose entre brumas radiactivas.

De este modo, Autechre conseguían situarse al nivel de próceres coetáneos de la IDM como Aphex Twin (con "... I Care  Because You Do" hay más similitudes de lo que parece: échenle un vistazo a "Ventolin") o μ-Ziq (ese mismo año publicaba el nunca suficientemente reinvindicado "In Pine Effect"), mientras abrían una senda que otros intentarían seguir con mayor (Boards of Canada) o menor (Funkstörung) fortuna. Por su parte, los británicos desarrollaron una discografía irregular -con alguna honrosa excepción, como "Confield" (2001)- de escaso valor añadido, que no volvería a levantar pasiones entre sus seguidores hasta la publicación de "Oversteps" (2010)

FEDE GUERRERO
Extraído de Rock de Lux 300

La factura que pagamos por el imperio del capitalismo

- ¿ CUÁL ES SU OPINÓN SOBRE LA ESCASEZ DE COMIDA EN EL RESTO DEL MUNDO?

-- ¿Qué significa "comida"?

---- ¿ Qué significa "escasez"?

--------- ¿Qué significa "el resto del mundo"?

--------------- ¿Qué significa "opinión"?

Durante el siglo XVI los metales preciosos de los aztecas e incas  habían sido el más rico de los botines imperiales. En el siglo XVIII  eran las plantaciones de caña de azúcar en las Indias occidentales. En ambos casos había un problema: la escasez de mano de obra. La población nativa de las Américas había quedado prácticamente  exterminada por las armas y las enfermedades de los primeros  colonos europeos; pero estos —incluidos los siervos con contrato  importados a miles como trabajadores— se veían a su vez diezmados por las enfermedades tropicales. Lo que se necesitaba era una nueva mano de obra resistente a la malaria, la fiebre amarilla y otras enfermedades tropicales. La solución fue importar esclavos de África occidental

Para suministrar azúcar a Londres, Bristol, Liverpool y Glasgow y para hacer ricos a quienes la suministraban, se esclavizaron,  transportaron y explotaron hasta la muerte millones de africanos.  Alrededor de 12 millones atravesaron el Atlántico entre finales del  siglo XVII y principios del siglo XIX. De ellos, alrededor de un millón y medio murieron en el viaje; pero era más ventajoso embarcarlos en los barcos negreros y aceptar esas pérdidas que acomodarlos en condiciones que permitieran sobrevivir a una proporción mayor. La vida en las Indias occidentales no era mejor para los supervivientes subalimentados, superexplotados y disciplinados por el látigo; la tasa de mortalidad en las plantaciones era extremadamente alta.

Frente a esos 12 millones de esclavos africanos, solo alrededor de 2 millones de europeos se trasladaron al Nuevo Mundo durante aquel periodo; aun así, en 1820 la población blanca duplicaba  aproximadamente a la negra. Los europeos habían sobrevivido y se  habían reproducido, mientras que los africanos simplemente habían  muerto.

La aniquilación de los pueblos nativos del Nuevo Mundo fue uno de los mayores crímenes contra la humanidad de la historia. La trata de esclavos fue otro. Ambos crímenes se combinaban en el racismo  desplegado para justificarlos.

En todas las sociedades de clase existe un racismo de un tipo u otro, por tres razones:

En primer lugar, las clases dominantes compiten por el control sobre el excedente y necesitan movilizar al pueblo llano en esa brega. Durante las cruzadas, por ejemplo, los musulmanes eran  demonizados como infieles para justificar las guerras de genocidio,  saqueo y conquista en Oriente Medio.

En segundo lugar, la sociedad de clases enfrenta a la gente entre sí en una lucha por la supervivencia. La clase dominante lo aprovecha para fomentar divisiones que hacen menos probable que la gente se una contra sus explotadores. La aristocracia romana, por ejemplo, concedía ciertos privilegios a los ciudadanos pobres y los incluía en sus redes de patrocinio; al mismo tiempo se les animaba a despreciar a los extranjeros y esclavos como «bárbaros».

En tercer lugar, el imperialismo —el uso de la fuerza militar para  apoderarse del territorio, los recursos y la mano de obra de otros  pueblos— es más fácil de justificar si las víctimas son presentadas  como cultural o racialmente inferiores. El imperialismo puede  justificarse así como portador de una misión «civilizadora».

La rápida expansión colonial europea y el igualmente rápido  crecimiento de la trata de esclavos durante el siglo XVIII se  combinaron para reconfigurar la ideología racista y ampliar su  importancia histórica. El nuevo racismo se desarrolló en el contexto  del comercio triangular. Los buques transportaban mercancías a  África occidental, donde las intercambiaban por esclavos negros. Los jefes locales emprendían guerras de esclavización para abastecer el mercado y obtener acceso a artículos de prestigio importados. Los esclavos eran transportados en buques negreros al otro lado del Atlántico y vendidos a los propietarios de las plantaciones en los mercados de esclavos. Los mismos navíos regresaban a Europa cargados de azúcar, tabaco, y más tarde algodón.

El racismo justificaba las colonias y la esclavitud argumentando que los pueblos nativos eran inferiores y solo servían para el trabajo  pesado. Como mucho se les consideraba ignorantes y atrasados,  necesitados de ayuda para civilizarse y hacerse cristianos.

El capitalismo siempre ha sido muy contradictorio. Por un lado, su dinamismo económico ha aumentado espectacularmente la capacidad de proporcionar los bienes y servicios que la gente necesita; por otro, el control sobre la riqueza del mundo por una minoría ha condenado a la inmensa mayoría de la humanidad a continuas privaciones.

Esta contradicción se expresó en el siglo XVIII en el contraste entre la riqueza de la clase capitalista-mercantil de las ciudades portuarias británicas y la miseria de la trata de esclavos y de las plantaciones en las Indias occidentales. Pero ese tampoco fue el único coste humano del ascenso de la burguesía al dominio global.

Los gobernantes británicos se mostraron despiadados en su ávida  búsqueda de riquezas a obtener en las colonias. Otros gobernantes,  sintiendo que el equilibrio de poder se inclinaba en su contra, se  sintieron obligados a responder a la dominación británica del mundo, y de ahí que Europa se viera sumergida repetidamente en guerras que cada vez se hacían más globales. 

NEIL FAULKNER
De los neandertales a los neoliberales